Форум по теме охота,рыбалка,спорт,кладоискательство,антиквариат,оружие,армия,политика,кино,наука,музыка,танцы,рукоделие,компьютеры,общение
http://uvlecheniehobby.ru-лучший сайт по хобби,охота,рыбалка,спорт,армия,оружие,антиквариат,кладопоиск,нумизматика,общение,встречи,политика,новости,купля-продажа,наука,образование,культура,компьютеры,электроника и многое другое.
   
    
 
    курсы эротического массажа лекарство от страха>
html clock code часы html на сайт

www.uvlecheniehobby.ru$5387$5387Сколько стоит ваш?

.

Как стать успешным блогером

Интернет,сайты,сео,программы,Bitcoin,технологии.

Модератор: Золотунчик

Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 14:57

Как стать успешным блогером Зои Гриффин
блоггер.jpg
блоггер.jpg (52.68 КБ) Просмотров: 1010

Zoe Griffin

GET RICH VLOGGING

© Text copyright Zoe Griffin 2016. All rights are reserved by the Author throughout the world.

© Н. Власенко, перевод на русский язык, 2017

© ООО «Издательство АСТ», 2017

Введение

Знаете ли вы, что на видеоблогах можно неплохо зарабатывать? Только, прежде чем бросаться записывать ролики, неплохо было бы узнать как можно больше о той области, в которой вы решили стать звездой. Кто уже взошел на небосклон этого бизнеса? На их влоги подписчики слетаются сами – чем же они так отличаются от роликов начинающего любителя, который изо всех сил старается привлечь новых зрителей?

Я работала с влогерами семь лет и своими глазами видела, как менялась эта индустрия. В 2009 году еще никакой разницы между обычными блогерами и влогерами не было – за исключением формы, в которой они выражали свои мысли и стремления. Изначально я остановила выбор на обычном блоге: мой LiveLikeaVIP.com стартовал после того, как я окончательно разочаровалась в своей работе газетного журналиста. Будучи редактором светской хроники в «Сандей Миррор», я поняла, что никто из моих ровесников эту газету не покупает. И тогда подумала: а ведь наверняка существует рынок онлайн-контента, адресованного таким, как я, двадцатилетним и чуть помладше. Ну а форму блога выбрала потому, что мне нравилось писать и я умела подбирать фотографии и обрабатывать их (ничего удивительного – работая в газете, еще и не такому научишься). Выбери я тогда, в 2009-м, форму видео для своего блога – жизнь моя была бы сейчас совсем иной.

Пока я строчила интервью со звездами и устраивала фотосессии, чтобы показать, как можно создать такой же «лук» за гораздо меньшие деньги, люди типа Zoella и Флер де Форс сидели в своих спальнях перед камерами и рассказывали о том, куда собираются пойти и где уже успели побывать. Вместо того чтобы фоткать себя и свою одежду, они снимали «трофейные» ролики – просто открывали сумки и показывали, что классного накупили на шопинге. И блоги, и влоги были способами достучаться до нового поколения, поколения потребителей контента. Только блоги делали это в формате 2D, а влоги – в 3D.

Тогда – да, в принципе и сейчас тоже – среди ретейлеров одежды царила мода на новые медиа, и они наперебой приглашали блогеров и влогеров на показы коллекций и закрытые вечеринки. Поначалу никто, конечно, не отличал блогеров от влогеров, и мы регулярно появлялись в пентхаусах самых фешенебельных лондонских отелей типа «Сандерсона» или «Мэй Фэйра», – какой-нибудь модный дом устраивал там для нас презентацию, с фуршетом или без оного. Порой получалось аж три или четыре мероприятия в неделю – по мере того как все больше и больше компаний осознавали силу и влияние онлайн-контента. Да я с друзьями столько не общалась, сколько болтала с коллегами по блогам и влогам на таких показах. И как минимум одна общая тема у нас была – тема, которая и собирала нас вместе. Неудивительно, что разговор все время вертелся вокруг самого важного: как эффективно использовать свое время? Как увеличить количество просмотров и подписчиков? Как бы так делать блоги/влоги быстрее, легче и качественнее?

В конце 2012-го – начале 2013-го я заметила кое-какие изменения. Когда число подписчиков у некоторых блогеров достигло шести– и даже семизначных цифр, наши «работодатели» поменяли подход. Влогеров и блогеров перестали приглашать на одни и те же мероприятия, да и относились к ним теперь по-разному. Количество приглашений резко упало, как только маркетологи удосужились проанализировать имеющиеся данные. Число подписчиков на YouTube и количество просмотров очевидно свидетельствовали о влиянии того или иного (видео)блогера на свою аудиторию. В результате пиарщики сосредоточились на тех из них, у кого было больше всего подписчиков. Конечно, любое мероприятие не может гарантировать нужный охват аудитории, а появление на нем (видео)блогера не обязательно означает, что тот хотя бы упомянет о своем визите у себя на канале или в блоге. Поэтому вечеринок и показов стало гораздо меньше, а рекламный бюджет теперь расходовался на спонсорские посты в блогах и ролики с максимальным охватом.

В 2013 году кое-кто из моих коллег успел превратить свое хобби в бизнес: спонсируемый контент в роликах и расценки на рекламу на YouTube могли приносить (и приносили) им больше денег, чем обычная работа. К счастью, тут к делу подключились пиар-агентства: пользуясь открытой статистикой соцсетей, они вычисляли, какие (видео)блогеры наиболее успешны. А потом выбранному блогеру падало в электронную почту письмо от бренд-менеджера или пиар-директора с предложением разместить контент в его блоге за определенную плату. Личное общение с коллегами пришлось сильно сократить: мы все полностью погрузились в создание новых постов и их продвижение. Ничуть не умаляя, скажу, что это было поистине захватывающее время, я постоянно была чем-то занята. Тем не менее мне все-таки удалось добраться до блогов и влогов моих друзей, и оказалось, что по спонсорскому контенту мы все примерно на одном уровне.

Чтобы зарабатывать еще больше, влогеры с большим числом подписчиков стали искать для себя посредников и помощников. Часть из них предпочли иметь дело с агентством «Глим Фьючерс», а я выбрала «Моуд Медиа» (ранее известное как «Глэм») – эти ребята работали как с влогерами, так и с «классическими» блогерами. В главе 6 я объясню, как такие агентства могут помочь желающему заработать денег на своем блоге или влоге и как можно с ними связаться. Появление таких крупных специализированных профессиональных компаний окончательно превратило видеоблоги из приятного хобби в целую индустрию.

Хоть я и не принадлежу к числу пионеров видеоблогов на YouTube, я видела тех, кто оказался первопроходцами, и наблюдала за ростом их популярности. Я обращала внимание на оригинальные способы привлечения подписчиков, которые они использовали и которые начинающему даже в голову не придут. Эта особенность отличает всех успешных влогеров – можно сказать, это их талант. Каждую главу этой книги я посвящаю тому или иному аспекту ведения влогов и опираюсь исключительно на свои наблюдения. Впрочем, когда речь заходит о темах для новых постов, увеличении популярности в соцсетях и зарабатывании денег разными способами, даже самые известные влогеры используют сходные приемы. Их-то я и описываю.

А я сама скорее блогер, чем влогер, так что могу позволить себе быть более искренней. Мне нечего скрывать – мой бизнес не пострадает, если благодаря этой книге кто-то из читателей станет известным и богатым. Многие ютьюберы неохотно делятся секретами своего успеха, и неудивительно: никто же не хочет дополнительной конкуренции. Но я руководствуюсь не этим. Мне просто нравится смотреть свежие, новые, оригинальные, занимательные ролики, и поэтому я ничуть не ошибусь, если скажу: никогда не поздно начать вести видеоблог и зарабатывать на этом деньги, если вы готовы много работать и по-настоящему увлечены выбранной темой.

Так вот, если вы увлечены, если вы умеете себя настроить на работу и готовы начать, то эта книга поможет вам сделать все в нужном порядке и организованно, чтобы не тратить зря время и силы. Если вы плохо представляете себе направление, в котором хотите двигаться, – ваш влог потеряется в мусоре, которого на YouTube огромное количество. Туда каждую минуту загружается 300 часов видео, так что вам придется сильно чем-то отличиться, чтобы добиться успеха. Большинство роликов не переваливает за 1000 просмотров, так что, если вы хотите преодолеть этот рубеж, нужен четкий план.

План, который я вам предлагаю, создан в результате общения и наблюдения за следующими влогерами:

• AmazingPhil Фила Лестера (youtube.com/AmazingPhil) – 3,4 млн подписчиков

• Каспар Ли (youtube.com/dicasp) – 5,9 млн подписчиков

• Catrific от Кэт Вальдес (youtube.com/catrific) – 730 000 подписчиков

• Charlieissocoollike от Чарли Макдонелла (youtube.com/charlieissocoollike) – 2,4 млн подписчиков

• danisnotonfire от Дэна Хауэлла (youtube.com/danisnotonfire) – 5,6 млн подписчиков

• Эсти Лалонд (youtube.com/essiebutton) – 1,1 млн подписчиков

• Флер-де-Форс (youtube.com/FleurDeForce) – 1,4 млн подписчиков

• JacksGap от Джека и Финна Харрис (youtube.com/JacksGap) – 4,2 млн подписчиков

• Дженна Марблз (youtube.com/JennaMarbles) – 15,9 млн подписчиков

• Джим Чапмен (youtube.com/jimchapman) – 2,5 млн подписчиков

• Джои Грасеффа (youtube.com/joeygraceffa) – 6 млн подписчиков

• KSI (youtube.com/KSI) – 12,8 млн подписчиков

• iJustine (youtube.com/ijustine) – 2,8 млн подписчиков

• Маркус Батлер (youtube.com/MarcusButler) – 4,3 млн подписчиков

• Мишель Фан (youtube.com/MichellePhan) – 8,4 млн подписчиков

• Найоми Смарт (youtube.com/niomismart) – 1,6 млн подписчиков

• PewDiePie (youtube.com/PewDiePie) – 44 млн подписчиков

• PointlessBlog от Алфи Дейса (youtube.com/PointlessBlog) – 5 млн подписчиков

• Sprinkleofglitter от Луизы Пентленд (youtube.com/Sprinkleofglitter) – 2,4 млн подписчиков

• IISuperwomanII от Лили Сингх (youtube.com/IISuperwomanII) – 8,6 млн подписчиков

• Таня Берр (youtube.com/tanyaburr) – 3,4 млн подписчиков

• ThatcherJoe от Джо Сагга (youtube.com/ThatcherJoe) – 6,6 млн подписчиков

• Трой Сиван (youtube.com/TroyeSivan) – 4 млн подписчиков

• Тайлер Оукли (youtube.com/tyleroakley) – 8 млн подписчиков

• Zoella от Зои Сагг (youtube.com/zoella) – 10,2 млн подписчиков

Глядя на приведенный выше список, вам наверняка захочется запаниковать и убежать куда подальше. Задача по привлечению миллиона подписчиков может показаться сложной тому, кто никогда не имел дело с видеоблогами, но, поверьте, никто из вышеприведенных людей не получил миллиона подписчиков за одну ночь. Они все начинали с одного-двух подписчиков, и постепенно их становилось все больше и больше.

Если вы серьезно хотите разбогатеть с помощью влогов, тогда я настоятельно рекомендую вам задвинуть страхи куда-нибудь в самый дальний угол и методично развивать свой влог, шаг за шагом, как описано в этой книге. В конце концов, вы ведь ничего не теряете?
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 1 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:00

Глава 1
Уменьшенное фото

Приступаем!

Словарь дает слову «влог» следующее определение: «Видеодневник, который загружается в интернет, или блог, посты в котором в основном представляют собой видеоролики». Неудивительно, что люди, прочитав такое определение, думают, что все, что им нужно, – это камера и доступ в интернет.

И ошибаются.

Если все так просто, то почему одни влогеры получают миллионы просмотров и сотни тысяч подписчиков, а другие с трудом добиваются, чтобы их число перевалило за сто? Ответ на самом деле прост: у успешных влогеров есть одна постоянная тема, с которой связаны все их ролики, которая их объединяет. А влогерам-любителям как раз этого «единства» зачастую и не хватает.

Давайте взглянем на работу двух профессиональных влогеров: Тани Берр и Маркуса Батлера.

YouTube-канал Тани – это в основном ролики о красоте. Она регулярно публикует видеоуроки макияжа и обзоры средств по уходу за собой – причем только тех, которые она купила и может рекомендовать на личном опыте. У людей есть резон подписываться на ее канал: с его помощью они обучаются новому, например, тому, как правильно наносить макияж.

А вот канал Маркуса – другая сторона медали: он скорее развлекательный, веселый, полный роликов со смешными розыгрышами. Зрители подписываются на него, потому что Маркус веселит их своими видео; они могут отвлечься от повседневности и серых будней и просто громко, от души посмеяться.

Итак, успешные влогеры либо учат чему-то своих зрителей, либо развлекают их – а иногда делают и то, и другое. Для этого они выбирают себе тему и в дальнейшем «эксплуатируют» ее во всех роликах. Довольно часто в нагрузку к тематическим размещают и повседневные влоги, ролики о своей жизни – но даже эти «бытовые зарисовки» все равно связаны с чем-то, что будет освещено или уже освещалось в других влогах, и связь эту легко проследить. Иными словами, заходя на канал любимого влогера на YouTube, вы точно знаете, какого рода ролики там увидите, – в отличие от канала какого-нибудь начинающего влогера, который толком не определился с темой или не понял еще, зачем и для чего он вообще завел влог. Ясная тематика YouTube-канала заставляет зрителей «хранить ему верность»: смеяться над розыгрышами, которые были анонсированы в одном из предыдущих роликов, и бояться пропустить обновление о том, как сделать макияж «smokey eyes». Совсем как в сериалах, не правда ли?

Тем, которые неизменно привлекают зрителей, не так много – но и не мало: компьютерные игры, советы на все случаи жизни, треп о моде и стиле, макияж, кулинария, развлечения, всевозможные списки самых-самых и… подумайте сами, что еще? Однако прежде чем решить, в каком направлении вы будете двигаться, нужно ответить на несколько важных вопросов.

Что вас больше всего интересует?

Не спорю, это заманчиво: не напрягаться и просто взять пример с какого-нибудь суперуспешного блогера. Например, у Zoella (Зои Сагг) 10 миллионов подписчиков – так, наверное, если скопировать все темы и предметы, которым она посвящает свои блоги, то можно сразу получить столько же поклонников, нет? И вести такой влог совсем не трудно: делайте себе да делайте позитивные ролики о выпечке, походах по магазинам и психологическом здоровье, и будет вам счастье. Можно зайти еще дальше: обзавестись домашними питомцами – и снимать влоги о ваших взаимоотношениях, как это делает Zoella со своими морскими свинками Перси и Пиппин. Вот только 10 миллионов подписчиков таким образом вы точно не привлечете. Дай бог, если их будет десять или хотя бы сто. Потому что всем, кто следит за роликами Зои, будет понятно, что вы просто украли ее идеи. А кому нужны подражатели, когда можно смотреть на оригинал?

Поэтому не ориентируйтесь на других. Делитесь своими идеями и мыслями – теми, которые приносят вам удовольствие, говорите на те темы, которые интересны лично вам, учите тому, что радует вас самого. Почему это важно? По двум причинам.

Во-первых, если вы не заинтересованы в том, чему хотите научить других людей, или если развлечения, которыми вы пытаетесь развеселить зрителей, не веселят вас самого, то вам придется буквально продираться сквозь выбранную тему, и никакого удовольствия это никому не принесет. Если просто копировать тематику и стиль чужих влогов, это неизбежно отразится на качестве вашего собственного контента. Все успешные видеоблогеры обладают способностью «связываться» со зрителями, соединяться с ними и делиться своими чувствами и переживаниями – как умеет это делать хороший актер, – и происходит это только в том случае, если автор ролика сам верит в то, что он говорит. Фальшь и наигранность видны практически сразу, они производят неприятное впечатление на зрителей, и те, даже не досмотрев ролик, отключатся и никогда больше на канал не вернутся.

Во-вторых, по-настоящему успешный влог требует времени ничуть не меньше, а то и больше, чем полноценная работа в компании. Но чем больше часов вы на него потратите, тем больше у вас шансов завоевать аудиторию. А выкраивать время, чтобы сделать то, что вас самого «не цепляет» и не интересует, очень трудно, практически невозможно.

Для примера давайте рассмотрим обычный день на обычной офисной работе. Если начальник даст вам какое-нибудь скучное или неприятное задание – ну, положим, подмести пол или вымыть унитаз, – вы ведь наверняка будете оттягивать его выполнение сколь только возможно. А когда оттягивать уже больше будет некуда, вы выполните задание, но, что называется, «по минимуму», и выражение вашего лица в это время определенно скажет окружающим, что вы думаете об этой работе. Иными словами, невозможно отлично делать свою работу, если она тебя не привлекает и не приносит удовольствия. Так и с влогами: часы, убитые на создание, редактирование и публикацию роликов, темы которых едва ли вам интересны, будут примерно эквиваленты мытью унитаза двадцать раз подряд… или больше.

Самый популярный британский блогер KSI говорит, что цифру в 12 миллионов подписчиков он преодолел только благодаря искренней любви к компьютерным играм и съемке роликов о них. «Чтобы стать знаменитыми, вы должны быть страстно увлечены. Увлечены тем, что создаете здесь и сейчас, – делится он секретами успеха в документальном фильме Би-би-си „Влогеры: восхождение суперзвезд“. – Каждые свой ролик я делал таким, каким мне хотелось бы, чтобы он был. Я хотел, чтобы мое видео развлекало людей, заставляло их иногда смеяться. Я счастлив, если мой канал приносит людям счастье. А если вам не нравится то, что вы делаете, – лучше остановиться!

Многие думают, что YouTube – это легко; но это не так. Я занимаюсь этим уже шесть или семь лет и могу сказать, что самое тяжелое время – первые три-четыре года. Приходится постоянно снимать новые ролики, постоянно придумывать, искать и размещать новый контент. Но я и сейчас работаю каждый день, для того чтобы привлечь больше аудитории и развить свой бренд».

Подсказка: ваш блог должен привлекать вас больше, чем сон!

Видеоблог Робина Джеймса (youtube.com/TheUtterGutter), посвященный мужской моде и уходу за собой, насчитывает на 65 тысяч подписчиков. При этом его автор работает на полной ставке, с понедельника по пятницу, так что на съемку и обработку видео у него остаются только выходные.

Робин говорит: «Да, я редко вижусь с друзьями, но мне нравится и влогинг, и то, чем я занимаюсь. Вот почему я счастлив, когда жертвую своим временем ради YouTube. Я хочу быть успешным, делать полезные информативные ролики; ну а если результатом всего этого будет слава – что ж, я не против».

Робин говорит, что он охотно жертвует даже сном, если взамен получится создать больше качественного контента. Он просто обожает болтать об одежде и мужских средствах по уходу за собой. Но, говорит он, если бы мне это не нравилось, я бы уже давно остановился и проводил уик-энды с друзьями.

Фэшн и музыкальный влогер Хелен Андерсон (youtube.com/snakebitesparkles) согласна с коллегой. Она добавляет: «Прошло четыре года напряженной работы, прежде чем я добилась хороших показателей просмотров и подписчиков в моем влоге. Теперь люди подходят ко мне на улицах и говорят, что им кажется, что моя жизнь идеальна, – но они просто не знают, какого труда, каких споров и стрессов может стоить канал на YouTube. Я могу работать совсем допоздна, чуть ли не до утра, чтобы быть уверенной, что мне есть что загружать на канал».

Процесс выбора правильной темы может обернуться многочасовыми истязаниями вашего мозга. Да, это не всегда приятное занятие, но есть способы облегчить себе задачу. Итак, возьмите ручку и лист бумаги и разделите его на две колонки. В левую внесите все, что вас интересует, вот прямо все подряд. А затем спросите себя: о чем из этого вы могли бы разговаривать двадцать четыре часа в сутки? Обведите все, что выбрали, остальное зачеркните.

В правую колонку внесите все свои качества. Вы великий ученый? Или так и пышете энтузиазмом и энергией? Или остроумны и обладаете отличным чувством юмора? Попросите друзей и родных помочь вам дополнить этот список – зачастую другие люди видят в нас качества, которых мы сами в себе не замечаем.

Когда задание будет выполнено, у вас в руках должен быть лист с одним-двумя предметами слева и длинным списком качеств справа. Теперь вы знаете, в чем можете быть уникальны и интересны другим людям (левая колонка) и в каком ключе эту вашу уникальность нужно подавать (правая колонка), то есть какого характера должны быть ваши видеоролики. Вполне может получиться так, что вы решите разговаривать в вашем влоге о красоте только в юмористической форме или, например, проходить игры и делать ролики об этом в более энергичной и скоростной манере, чем другие «игровые» влогеры.

Не пугайтесь, если у вас слишком разные, как вам кажется, интересы. Например, спорт и красота – из этого может получиться очень интересный влог. Фитнес-влогов и влогов о красоте и так много, а вот тех, которые сочетают в себе и то, и другое, практически нет. Трудно найти, например, красивые, но практичные прически для спортзала или способ уменьшить потливость на тренировке. Попробуйте; ведь такой блог на двойную тему дает возможность в любой момент сосредоточиться только на чем-то одном – если второе вам вдруг перестанет нравиться.

Когда вы наконец выбрали тему с помощью описанного мной способа, переходите к последнему шагу. Прежде чем запускать видеоблог, нужно провести несложные исследования. Зайдите на YouTube и вбейте в строку поиска тему, которая получилась у вас в результате работы со списками. Какие влогеры уже посвящают свои ролики той же теме? Есть ли что-то, чем вы у них восхищаетесь? Если да, то советую подписаться на них: вы сможете следить за тем, что они делают, а в будущем – как знать? – даже сотрудничать. Есть ли в выбранной области влогеры с большим числом подписчиков и просмотров? Что такого вы можете предложить своим потенциальным зрителям, чего нет у них? Какие ошибки они допускают в своих влогах?

Теперь переверните лист, на котором вы писали списки тем и качеств. Снова разделите страницу на две колонки и напишите над одной «ДА», а над второй – «НЕТ». Под словом «ДА» впишите всех влогеров, которыми вы восхищаетесь, и объясните, что вам нравится в их роликах. Под словом «НЕТ» сделайте такой же список тех, кому вы не хотите подражать, и объясните, что они делают неправильно.

Храните этот листок на видном месте. Старайтесь хотя бы раз в неделю смотреть на него, чтобы не потерять цели и сосредоточиться на ее достижении. Кроме того, это отличная мотивация: вы в любое время можете напомнить себе, что в видеоиндустрии есть ваша уникальная ниша, а у вас – навыки, чтобы добиться в ней успеха.

Подсказка: меняйте характер влогов в зависимости от отзывов зрителей!

У YouTube-блога близнецов Ники и Сэмми NikiNSammy (youtube.com/nikinsammy) уже 200 тысяч подписчиков. Они советуют: «Мы потратили немало времени, чтобы развить наш бренд, но если у вашего канала уже сформировалось некое „ядро“, тогда можно попробовать поэкспериментировать с некоторыми элементами – конечно, не меняя тематики и других основополагающих вещей. На нашем канале есть видео, сделанные немного в разной манере, – специально для того, чтобы сохранять свежесть и оригинальность, – по пожеланиям зрителей. Но мы сами-то остались прежними. Да, мы то и дело думаем: „Нравится ли нам самим все это?“ или „Получают ли наши зрители от этого удовольствие?“ То, что мы делаем, – не незыблемые истины, высеченные на камне. То, что мы делаем, – это гораздо более гибкая и жизненная штука, которая заставляет людей ощущать свою причастность».

Кто станет вашей аудиторией?

Ежемесячная активная аудитория YouTube – 1 миллиард пользователей. И кто-то из них вполне может заинтересоваться тем, что вы скажете, кто-то будет вас ненавидеть, ну а кто-то останется равнодушным. И это нормально – ведь невозможно угодить всем.

Чтобы добиться успеха, вам придется научиться закрываться от негатива и сосредотачиваться на том, что вы действительно можете контролировать, на том, что зависит именно от вас. Чуть-чуть подумав на эту тему, можно легко выявить группы аудитории, которые заинтересованы в вашей теме. А если узнать об этих людях как можно больше и ориентироваться на эту информацию, то вы не только сумеете их привлечь, но и сможете быть для них важными и актуальными.

Звезда группы Beatles Джон Леннон однажды сказал: «Пытаться угодить всем невозможно. Если вы это делали, значит, закончилось все тем, что вы не нравитесь никому из тех, что вас окружают. Вы должны решить, что для вас лучше всего, и сделать это». Просто напомню: продано более 65 миллионов копий альбомов «Битлз» по всему миру. Они нашли свое уникальное звучание, сконцентрировались на нем и заполучили огромную толпу поклонников.

Совет Джона Леннона легко применим не только к музыке, но и к видеоблогам. Нет никакого смысла делать ролики с множеством самых разных элементов в надежде привлечь и сделать счастливым каждого из миллионов пользователей YouTube. Чтобы люди заинтересовались тем, что вы говорите и делаете, требуется много времени и энергии. А если будете распылять свои силы, то не сможете сделать все от вас зависящее, чтобы привлечь тех, кому действительно интересна ваша тема. Один из главных способов увеличить число подписчиков и просмотров – выяснить, кто является вашей аудиторией и чего она ожидает, а затем готовить и выкладывать контент, который, как вы теперь знаете, точно понравится вашим зрителям.

Музыкальный продюсер Скутер Браун увидел Джастина Бибера на YouTube в 2008 году. То, что он увидел, ему так понравилось, что он уговорил маму Джастина отпустить сына к нему в Атланту, откуда он мог управлять музыкальной карьерой Бибера.

После прослушивания юноши на студии Island Def Jam Скутер попросил Джастина снять еще больше видеороликов и выложить их на YouTube – таким способом он увеличивал аудиторию, которая впоследствии будет покупать альбомы певца. И очень в этом преуспел: дебютный мини-альбом Бибера My World, появившийся в 2009 году, стал в США платиновым, а сам Джастин оказался первым артистом, сразу семь песен из дебютного альбома которого попали в чарт Billboard Hot 100.

Как они это сделали? В 2016 году, выступая на Международной выставке потребительской электроники, Скутер сказал: «Я начал карьеру, сидя на диване в одних трусах и думая о том, как привлечь к моим видео больше людей. И меня озарило: нужно делать все максимально просто. Если хотите, чтобы YouTube работал на вас, не нужно пытаться придумать контент сразу для всего населения Земли. Просто подумайте, сколько всего придется охватить, чтобы достучаться до тех, кто сами еще не определились, что им нравится. Прислушайтесь к себе. Если вы что-то чувствуете, есть большой шанс, что кто-то из людей чувствует то же самое. Зайдите в свой кабинет или спальню и скажите, что вам нравится, чем вы интересуетесь и что при этом ощущаете».

Когда вы четко определитесь с темой, которой хотите посвятить свой блог, можно подумать и о вашей аудитории. Под аудиторией я имею в виду людей, которым интересна или была бы интересна та же тема, которые могли бы почерпнуть в ваших роликах что-то новое для себя. Вы спросите: а зачем мне вообще думать об этой самой аудитории? И я отвечу вам: потому что вы будете с ней разговаривать, когда станете смотреть в камеру, и вы должны знать, как к ним обращаться. Вы должны относиться к своим зрителям как к друзьям, налаживать с ними тесную связь. А если не знать, что это за люди, – ничего не получится.

Поэтому подкидываю вам еще одну хорошую идею: берите лист бумаги и ручку и попробуйте ответить на вопросы, приведенные ниже.

КАКОГО ВОЗРАСТА ЭТИ ЛЮДИ?

Важно знать, сколько лет вашим потенциальным зрителям, чтобы подобрать правильный тон для общения с ними. Люди старшего возраста, приходящие в интернет за фактической проверенной информацией, могут не оценить шутливого веселого характера разговора, а для подростков это самое то.

Многие звездные влогеры, с которыми я встречался и которых упоминаю в этой книге, в среднем моложе тридцати лет. Однако и обращение к аудитории постарше может принести вам успех. Все, что нужно, – понять, насколько формальным должно быть ваше общение. Герои моей книги стали знаменитыми не потому, что подростки более активны на YouTube, а потому, что смогли подобрать верный тон для разговора со своей аудиторией.

Кстати говоря, Сьюзен Войчицки, глава YouTube, заявила, что YouTube сейчас охватывает бо́льшую аудиторию в возрасте 18–49 лет, чем любая другая видео– и телевизионная сеть. Вполне возможно привлечь людей старшего возраста, если вы сможете поддержать нужный тон и не разговаривать с ними свысока.

КАКОЙ У НИХ УРОВЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ?

Вы в затруднительной ситуации. Вам не хочется выглядеть неглубоким и «скачущим по верхам», но и нежелательно, чтобы зрители чувствовали себя глупцами, сталкиваясь с вещами, которые им неизвестны. Зная уровень образования вашей аудитории, вы примерно сможете понять, насколько сильно можно, например, «технологизировать» речь и сколько вам самому потребуется знаний, чтобы быть полностью в теме.

Вы наверняка заметили, что некоторые успешные влогеры в Великобритании ведут себя «моложе», чем они есть на самом деле. Тане Берр и Зои Сагг около 25 лет, но они все еще вполне успешно общаются с девочками-подростками. Все очень просто: они не касаются определенных тем – не говорят об окончании школы, не затрагивают скользкие вопросы типа употребления алкоголя или походов по клубам, – так как знают, что некоторые их зрители еще слишком юны для таких вещей.

Если вам удастся выяснить, что пережила и чем овладела ваша аудитория, а какой опыт прошел мимо нее, вы будете знать, о чем говорить, а о чем лучше промолчать.

КАК ДОЛГО ЭТИ ЛЮДИ СМОГУТ СМОТРЕТЬ ВАШИ РОЛИКИ?

Эта информация важна для определения длины видео, и, как и остальное, она зависит от аудитории. У юных зрителей, как правило, больше свободного времени, они дольше сидят на YouTube и, как результат, более придирчивы. Подростки могут себе позволить изучать разный контент на одну и ту же тему, так как располагают временем. Взрослые зрители, как правило, ограничены во времени, поэтому предпочитают найти один ролик, в котором бы присутствовала вся необходимая им информация.

Вывод можно сделать такой: если у вас молодая аудитория, короткие ролики лучше поддерживают интерес зрителя, чем длинные. В случае, если ваша аудитория – взрослые, а особенно пожилые люди, ваша задача – сразу же дать понять, что вы можете удовлетворить потребность зрителя в информации, в дальнейшем потратив на это столько времени, сколько потребуется для объяснения.

ГДЕ ОНИ БУДУТ СМОТРЕТЬ ВАШИ РОЛИКИ?

Пятьдесят процентов видеороликов просматриваются на мобильных устройствах, говорит Сьюзен Войчицки. Если вы считаете, что ваши зрители именно такие – не расстающиеся с гаджетами почти весь день, даже в то время, когда они занимаются чем-то еще, например смотрят телевизор, – то вам придется сильно постараться, чтобы ваши влоги были максимально «цепляющими», привлекающими внимание. Дело в том, что при выполнении одновременно разных задач внимание человека неизбежно рассеивается; если что-то другое задевает его больше, чем ваш ролик, он отключится и не станет смотреть. А поскольку доля зрителей, просматривающих видео с мобильных устройств, постоянно увеличивается, нет ничего более важного, чем делать ролики максимально короткими и информационно емкими, полными фактов, интересных вашей аудитории. Если вы потеряете внимание зрителей, они могут просто отложить свои гаджеты и переключиться на что-нибудь еще.

ЧТО, ЕСЛИ ДРУГИЕ ВЛОГЕРЫ ВЫБЕРУТ ТУ ЖЕ ТЕМУ, ЧТО И ВЫ?

Следить за видеоблогом и болеть за футбольную команду – не одно и то же. Зрители могут подписаться на два и более канала, и влогеры вполне могут нравиться им одинаково. Поэтому проверяйте, нет ли в выбранной вами области и с вашей целевой аудиторией других влогеров. Расспрашивайте людей из своей целевой аудитории, какие каналы на YouTube они смотрят. Имея представление о том, насколько широки привычки вашей аудитории в просмотре роликов, вы можете держать руку на пульсе и предлагать популярным влогерам сотрудничество – чтобы расширить зрительский охват.

Ответы на вопросы, данные выше, помогут вам понять, чего хочет ваша аудитория; вы сможете понять ее потребности и удовлетворять их. А довольные зрители обязательно вернутся на ваш канал и с гораздо большей охотой поделятся ссылкой на него с другими людьми – а значит, и количество подписчиков у вас будет расти. Если вы просто начнете расхваливать свой канал людям, не задав им ни единого вопроса и не узнав, что им интересно, – как думаете, много ли подписчиков получите? Естественно, не очень. Скорее всего даже ни одного. Чтобы познакомиться с вашими потенциальными – или уже существующими – зрителями, чтобы узнать, что им нравится, у вас есть только один способ – максимально с ними сблизиться.

Подсказка: пусть любовь к своему делу и желание общаться со зрителями будут выше меркантильных целей

У влогера Флёр Белл уже больше миллиона подписчиков на ее главном канале, Fleur De Force; она начала его в далеком 2009 году. Для Четвертого канала она сделала специальную программу, «Как стать знаменитым в интернете», и вот что посоветовала: «Мне кажется, сейчас всем, кто только заводит канал на YouTube, очень важно не скатиться в мысли типа „Круто, теперь я буду зарабатывать кучу денег“. В конечном итоге это срабатывает далеко не у всех и далеко не все действительно получают много денег. Но если вы сильно увлечены тем, что выкладываете в качестве контента, у вас гораздо больше шансов добиться своего, чем если заводить шарманку только ради денег.

Кстати говоря, беспроигрышный способ не стать успешным на YouTube – делать то же самое, что делают другие, руководствуясь при этом мыслью: „Ну раз они это делают и стали знаменитыми, значит, мне тоже нужно делать так же“. Зрителям нравится YouTube как раз потому, что здесь каждый канал уникален, но при этом они разнообразны и можно выбрать, на кого подписываться, а на кого нет. На вас тоже будут подписываться, если вы сможете доказать свою уникальность и остаться при этом самим собой».

Да, выбор темы для видеоблога может занять у вас много времени. Но не сдавайтесь! Чтобы начать путешествие в мир влогов, нужно обзавестись прочным транспортным средством – если вы, конечно, рассчитываете на успех. В следующей главе я расскажу о том, как нужно выстраивать свой бренд, свое имя. Но делать это можно только после того, как вы определились с темой, – чтобы иметь четкое понимание, куда вы движетесь и к чему хотите прийти и не свернуть с намеченного пути.

Прочитав эту главу, вы должны:

☐ составить список своих интересов;

☐ составить список своих качеств и умений;

☐ выбрать уникальную тему, основанную на ваших интересах, качествах и умениях;

☐ проанализировать будущую аудиторию вашего влога;

☐ не выбрасывать списки интересов и качеств и время от времени обращаться к ним.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 2 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:02

Глава 2

Проявите свою индивидуальность

Итак, тему вы выбрали, аудиторию проанализировали. Следующая ваша задача – тщательно продумать, как вы будете привлекать внимание к своему влогу и как люди вообще узнают, что он, такой вот, существует. Если вы присмотритесь к каналам ваших любимых влогеров, то наверняка заметите у них еще кое-что общее, кроме «обучательности-развлекательности»: они очень внимательно продумали то, как их канал выглядит, звучит и какое вообще производит впечатление.

Успешные влогеры, можно сказать, превращаются в мини-медиасеть, когда речь заходит о брендировании канала, а проще – продвижения его «в массы» именно тем способом, который нравится потенциальной аудитории. Названия большинства популярных каналов несут в себе имена их основателей – частично или целиком, – и у всех них есть логотипы, которые ставятся на ролики, так что зрителям сразу понятно, чье творчество они смотрят. Это и есть бренд – и цель этой главы. Цепляющее название и логотип не только обозначают уникальность конкретного влогера, но и придают уверенности в том, что если человек увидит ваш ролик даже один раз, название канала благодаря его броскости он точно запомнит. А значит, запомнит, куда идти за нужной ему информацией.

У успешных влогеров не бывает «случайных» роликов: «фирменный стиль» четко виден в каждом из них. Зачастую это может быть одинаковое оформление или заставка. Иногда – какие-то только «их» фразочки или словечки. Плюс они очень редко меняют свой внешний вид, так как он тоже тесно связан с их брендом. Успешные влогеры всегда тщательно продумывают свой стиль одежды и прическу – чтобы поддерживать зрителей в убеждении, что перед ними действительно крутой человек. Фэшн-влогерам приходится быть максимально аккуратными в этом плане и выглядеть идеально; тем же, кто занимается развлекательным контентом, можно одеваться чуть-чуть неряшливо, неопрятно, чтобы их легче было воспринимать как шутников и шутов. Не забывайте, что внимание зрителя рассеивается очень быстро. Иногда они успевают составить себе мнение о канале еще до того, как автор ролика успеет открыть рот. Вот почему так важно быть с аудиторией «на одной волне» даже мысленно – это помогает сохранить внимание людей с такими же, как у вас, интересами.

А если вы до сих пор не можете разобраться, что же такое «индивидуальность бренда», то вот вам пример: Би-би-си. Если вы видите в телевизоре эти три буквы во время начальных титров, это наводит вас на вполне определенные мысли. Во-первых, вы предполагаете, что сейчас увидите высококачественную, хорошо сделанную программу. Во-вторых, вы знаете, что ни ненормативной лексики, ни постельных сцен до 21.00 вы там точно не встретите. Ну и, наконец, вы ждете, что новости, передаваемые этим каналом, правдивы и независимы, события – настоящие, источники информации – проверенные, а его ведущие очень приятно одеты. Один раз получив удовольствие от хорошо сделанного выпуска новостей Би-би-си, вы в дальнейшем, едва увидев логотип этой компании, будете ассоциировать его с чем-то, что вам нравится, и испытывать желание посмотреть программу, вне зависимости от того, что это. А потом, как-нибудь, переключаясь между каналами в телевизоре, вы увидите заставку Би-би-си, вспомните, что вам понравились у этой компании уже две программы, и предпочтете ее, например, Четвертому каналу или Скай 1.

Почти таким же образом завоевывают лояльность и распространяют свои бренды и влогеры. Их ролики всегда содержат некие повторяющиеся или одинаковые элементы, чтобы зрители знали, чего ожидать, а название и логотип влогеры придумывают и размещают таким образом, чтобы их было легко запомнить и найти.

На самом деле это действительно очень важно – определиться с брендом до того, как вы начнете снимать ролики. Выстраивание бренда и завоевание популярности основаны на постоянстве и логичности, так что если вы не уверены в своей индивидуальности и уникальности, вы не сможете быть последовательным. Основные этапы разработки бренда включают: придумывание имени; разработку логотипа и дизайна; поиск заглавной музыкальной темы, выбор своего внешнего вида и места съемки роликов. Конечно, у вас могут быть и другие идеи о том, как проявить вашу индивидуальность во влогах, опираясь на то, что вы делаете лучше всего, или то, что вам нравится, но давайте все-таки начнем с основ.

Название

Хорошее название – значит короткое, цепляющее и значимое. В идеале вам, конечно, захочется придумать нечто многозначное и чтобы оно при этом еще имело непосредственное отношение к вашему контенту. Это не так уж просто. В любом случае не огорчайтесь и не корите себя, если у вас не получится что-то остроумное и веселое. Гораздо важнее придумать название, значимое и уникальное именно для вас, чем часами сидеть и убиваться, что у другого влогера, как вам кажется, канал назван лучше, чем ваш. Вопрос тут заключается в том, объективно ли это название (название чужого влога) хорошее, или просто оно таким кажется, потому что уже употреблялось много раз и успело «срастись» с контентом. Вот вам пример – название «Нутелла». Ну скажите же, смешное слово, если вырвать его из контекста. Но поскольку мы очень часто его употребляем и знаем, что оно обозначает, кажется, что бренд работает. По этой же причине и вам не стоит так уж сильно растрачивать себя на выбор названия для влога. Если с фантазией совсем (или слишком) беда, можете просто взять свое собственное имя: посмотрите, например, на влогеров типа Маркуса Батлера, Джои Грасеффы, Джима Чапмена и Тани Берр. В конце концов, улетное название канала на YouTube вовсе не значит, что его автор станет великим влогером.

Однако, прежде чем сдаться окончательно, я все-таки порекомендую вам потратить время на старый добрый мозговой штурм и задать себе несколько вопросов.

КАКОВА ОСНОВНАЯ ТЕМА ИЛИ ПРЕДМЕТ ВАШЕГО ВИДЕОБЛОГА?

Так как владелец YouTube – Google, есть немало преимуществ в том, чтобы включить в название видеоблога то, чему он посвящен. Люди будут искать вашу тему в Google, а если название YouTube-канала ее включает, шансы, что поисковик выдаст прямую ссылку на ваш влог, резко увеличиваются. Таким образом, у людей появляется прекрасная возможность узнать о вашем творчестве – особенно в наше время, когда YouTube просто лопается от контента.

Попробуйте сделать список ключевых слов, относящихся к вашей теме, которые люди, как вам кажется, будут вводить в строку поиска Google. Предлагаю оставлять между словами большие разрывы, чтобы в конце разрезать лист на части и перетасовать все слова и термины. Отличный способ придумать идеальное название, кстати!

ЧЕМ ВЫ ОТЛИЧАЕТЕСЬ ОТ ВЛОГЕРОВ, КОТОРЫЕ ОСВЕЩАЮТ ТУ ЖЕ ТЕМУ?

В предыдущей главе я приводила пример, что даже на таком загруженном и высококонкурентном рынке, как мода или красота, можно появиться с чем-то совершенно необычным. Способ оторваться от соперников и выйти вперед только один – использовать свои, только вам присущие навыки и качества, чтобы делать совершенно нестандартные ролики и включать в них элементы, которые другим влогерам даже не снились. Какие навыки, качества и элементы уникальны лично для вас? Запишите их.

ВЫ ПРАВДА ХОТИТЕ ВКЛЮЧИТЬ В НАЗВАНИЕ ВЛОГА ВАШЕ ИМЯ?

Важно думать не только о том, что происходит «здесь и сейчас», но и о будущем. Если вы примените все принципы и приемы, которые я описываю в этой книге, ваш блог обязательно будет становиться все популярнее. Люди навсегда свяжут ваше имя с вашим влогом – конечно, если вы назовете его своим именем. Вполне возможно, что вас даже станут узнавать на улицах и обращаться по имени.

Это все, конечно, хорошо, но представьте, как это может повлиять на вашу карьеру, если при одном только звуке вашего имени все будут думать о вашем влоге. Безусловно, это может оказаться как благословением, так и проклятием. Благословением – если ваша карьера будет непосредственно связана с тем, чем вы занимаетесь в своем видеоблоге: вы сможете предстать настоящим экспертом в этом вопросе. Но что, если это какой-нибудь развлекательный YouTube-канал, а вы в будущем видите себя не иначе как в большой политике? Ведь люди тогда не будут воспринимать вас всерьез. Поэтому многие влогеры используют только имя или только фамилию. Например, Зои Сагг взяла себе псевдоним, похожий на ее имя, – Zoella; ее брат Джо Сагг выбрал название ThatcherJoe; Флер Белл предпочла Fleur De Force, а Фил Лестер – AmazingPhil. Разумеется, поклонникам известны их настоящие имена, но тут еще сохраняется некая степень анонимности и дверь к будущим свершениям открыта нараспашку. Знаю, это прозвучит странно, но впишите свое имя на тот же лист, на котором писали предыдущее задание.

Подсказка: идите в интернет!

Если вам кажется, что резать бумажки и играться с ними глупо, то существует несколько поистине замечательных онлайн-генераторов названий и имен. Например, bustaname.com позволяет вводить несколько слов (скажем, тех, что относятся к вашему влогу) и будет случайным образом генерировать различные их комбинации.

Если вы уже наметили круг потенциальных «кандидатов в названия», подумайте над вашей будущей аудиторией. Понравится ли им тот или иной вариант, посчитают ли они его забавным и привлекающим внимание? Можете даже попытаться получить реальную обратную связь – от ваших друзей и знакомых, которые могли бы относиться к вашей аудитории. Попросите их конструктивно оценить имеющиеся варианты и предложить свои идеи, если им почему-либо не нравятся ваши. Название слишком короткое или слишком длинное? Канал с длинным названием может вам навредить: зрителям легко допустить ошибку и труднее запомнить. Подискутируйте с вашей «фокус-группой»: их предложения и идеи могут натолкнуть вас на названия, которые будут гораздо лучше первых попыток.

Последний шаг на данном этапе – проверить, можете ли вы использовать выбранное название на просторах Всемирной паутины. Нет смысла называть видеоблог так же, как кто-то уже назвал себя в соцсетях – бороться с социальными медиа в попытках перетянуть трафик на себя вы вряд ли сможете, да и люди будут путаться. Этим вы своему бренду только навредите – ведь нужно, чтобы его упоминали как можно чаще и именно имея в виду ваш влог! Проверьте, сможете ли вы завести выбранное вами название в качестве нового пользователя в Twitter, Facebook, Snapchat, Instagram? Если не сможете, то боюсь, придется искать новые варианты названия.

Неплохо бы также проверить, можно ли купить такое же доменное имя – мало ли, вдруг вам понадобится свой сайт или отдельный блог в качестве дополнительного источника доходов, и одинаковые с каналом названия будут только плюсом. Ваши зрители будут думать, что за каждым сайтом, использующим ваше имя, стоите вы сами. Если это будет не так, компания-владелец сайта получит много вашего ценного трафика. В общем, заходите на какой-нибудь веб-хостинг типа godaddy.com или bluehost.com, показывающий все существующие имена всех сайтов, вбивайте название в поиск и молитесь, чтобы система ничего не нашла. Иначе, боюсь, понадобится еще один мозговой штурм.

Логотип и графика

Логотип – это визуальная «напоминалка» для зрителя. Ваш логотип должен быть достаточно интересным, чтобы люди только при взгляде на него задумывались, какие же ролики вы делаете. Возьмем, например, надкусанное эппловское яблоко, четыре сцепленных аудишных кольца или найковскую галочку. У всех эти логотипы вызывают примерно одинаковые ассоциации: яблоко – с навороченными телефонами и мощными компьютерами, кольца – с роскошными автомобилями, галочка – с качественным спортинвентарем и одеждой. Понятно, для чего нужен логотип? Он усиливает чувство индивидуальности вашего видеоблога.

На разработку логотипа не стоит жалеть времени – ведь вы будете использовать его чуть ли не везде в ваших роликах. Он появится на промоматериалах, типа визиток и плакатов; вы можете использовать его как заставку или фото профиля в ваших аккаунтах в соцсетях. Нет ничего хуже, чем поторопиться с логотипом, а потом заскучать от него или возненавидеть. Нельзя рассчитывать, что логотип понравится другим, если он вам самому не нравится.

Разрабатывая логотип, убедитесь, что его дизайн сочетает в себе все, о чем вы планируете вести блог. Это очень важно как для обычных блогеров, так и для влогеров: маленькие полезные визуальные подсказки помогают людям запомнить ваш контент. В своем блоге LiveLikeaVIP.com я, например, собрала много звезд дизайна (звезда – это то же самое, что вип-персона у знаменитостей). Возьмите словарь синонимов и поищите в нем те понятия, которые имеют отношение к теме вашего влога. Обозначает ли какое-то из этих слов некий сильный визуальный образ, который вы можете включить в свой логотип?

Логотип – это первое, что зрители видят, когда заходят на ваш канал в YouTube. Он располагается в самом верху страницы браузера, поэтому очень важно сделать его максимально визуально привлекательным. Полистайте журналы в поисках подходящих изображений, сделайте из вырезок «доску настроений». То же самое можно делать в интернет-серфинге, сохраняя находки на компьютер или прикрепляя на доску в Pinterest. Надеюсь, вы сможете уловить в подобранных вариантах некий повторяющийся мотив или идею, проходящую через все изображения на вашей доске настроений. Если да – сосредоточьтесь на нем. Можно ли его как-то упростить? На YouTube у вас не так уж много пространства для логотипа, и сложная конструкция, будучи уменьшенной, рискует превратиться в визуальный хаос. В то время как ваши зрители, бросив взгляд на логотип, уже должны понимать, какой теме посвящен ваш видеоблог и какой образ вы пытаетесь создать.

Для вдохновения можно полюбопытствовать у других влогеров: а какими они сделали свои логотипы? Не особо смотрите на цвет и шрифт – ведь вы хотите, чтобы ваш логотип был уникальным, зачем повторять то, что уже придумано? Вместо этого обращайте внимание на то, как они умудрились показать в одном изображении все, что отражает их самих, их бренд. Что такого они используют в логотипах, что позволяет им «засунуть» в него всю тематику их блогов? А если логотип – не изображение, а текст, то как шрифт текста отражает тип аудитории, к которой они адресуются?

Вот с этими смутно бродящими в голове идеями самое время браться за перо. Почти. Сначала только разберемся с четырьмя важными составляющими: отношением текста к изображению, цветом, шрифтом и размером.

ОТНОШЕНИЕ ТЕКСТА К ИЗОБРАЖЕНИЮ

Все логотипы можно разделить на три типа. Первый тип – символ или значок без текста, как галочка у Nike или яблоко у Apple. Видя эти символы, вы знаете, чем торгует этот бренд. Очень трудно придумать некий уникальный символ, который будет однозначно ассоциироваться с вашим каналом, но как вариант можно использовать собственный портрет, сделав из него, например, простенький шарж или карикатуру. Если вы не умеете рисовать, не волнуйтесь – детские каракули людей зачастую веселят, а не злят. Если логотип вызывает положительную эмоциональную реакцию, например смех, его запоминают быстрее, чем нейтральный.

Второй тип – слово или аббревиатура. Поэкспериментируйте с начертанием букв, попробуйте необычные шрифты и цвета, только не переусердствуйте. Логотип должен быть легковоспроизводимым на промоматериалах, таких как плакаты и флаеры.

Третий тип – и самый часто встречающийся – это сочетание текста и изображения. Если использовать такую комбинацию, то пользователи YouTube, взглянув на логотип, легко запомнят изображение; текст же просто напомнит им о том, что это за канал и о чем он. Например, Чарли Макдоннелл (youtube.com/charlieissocoollike, 2,4 млн подписчиков) в качестве логотипа на главной странице канала использует свой портрет. Это лицо мгновенно узнается – ведь зрители столько раз видели его в роликах! Однако Чарли также добавил к портрету надпись простыми белыми буквами, свое имя, – чтобы подтвердить, что это именно его канал.

ЦВЕТ

Цвета легко «застревают» в головах людей. Можно придумать логотип такого оттенка, который будет однозначно ассоциироваться с вашим брендом и, когда люди его увидят, они автоматически подумают о вашем блоге. Я вот сразу вспоминаю Cadbury и их уникальный оттенок фиолетового на упаковках Dairy Milk. Потрясающий цвет, правда? Настолько потрясающий, что, когда я его вижу, мне сразу хочется шоколада. А каким цветом вы могли бы представить свой блог? Если ваша тема – здоровое питание и экология, вам, может быть, захочется взять какой-нибудь оттенок зеленого. А мода и красота отлично смотрятся на фоне розового или красного, этак смело и по-девчачьи.

ШРИФТ

Подумайте о своей целевой аудитории. Если ваш объект – жизнерадостная молодежь, можно позволить себе покреативить надпись и так, и эдак. Если вы обучаете людей каким-либо околополитическим штукам, придется выбрать классический шрифт – он смотрится строго и профессионально. Но в любом случае убедитесь, что текст нормально читается и при большом увеличении, и при уменьшении, чтобы вы могли его использовать и на огромных баннерах, и на аватарке в профиле.

РАЗМЕР

YouTube рекомендует использовать изображения размером не более 800х800 пикселей, поэтому убедитесь, что ваш логотип не выходит за эти рамки, когда будете его придумывать. Не стоит брать что-то большое – на изображении 800х800 оно будет смотреться плохо. Маленькая иконка-аватарка на YouTube и вовсе размером 98х98 пикселей, так что она должна быть простой.

Подсказка: не бойтесь профессиональных дизайнеров

Есть несколько замечательных сайтов, которые позволяют получить совет профессионального дизайнера. Это бывает особенно полезно, если вы знаете, чего хотите, но вам не хватает умений, чтобы воплотить это на бумаге, или если вы не знаете, с чего начать, и вам нужен взгляд со стороны и рекомендательный «пинок». Мой любимый такой ресурс – fiverr.com. Ищете «Разработка логотипа» и выбираете дизайнера по портфолио. Стартовая цена этого удовольствия – всего 5 долларов! Я также обращалась на freelancer.com: там дизайнеры более квалифицированные, но и услуги их стоят дороже.

Музыкальная тема

Когда вы слышите главную музыкальную тему «Гарри Поттера», то сразу знаете, что увидите на экране после вступительных титров. Не обязательно даже в это время быть рядом с телевизором: мелодия, услышанная по радио или в кафе, – и вот вы уже думаете о фильмах, их героях и перипетиях сюжета. Поэтому, когда вы решили завести видеоблог, неплохо бы еще и придумать для него запоминающуюся, цепляющую мелодию – она будет напоминать о вашем видео всем, кто только ее слышал и знает.

Когда дело доходит до музыки, появляется авторское право. Нельзя просто взять малоизвестную песню вашего любимого певца и вставить ее в ролик – вы нарушите авторское право. Если вы с музыкой на «ты», можно попробовать сочинить что-то самостоятельно. Если нет, то самое простое, что вам может помочь, – фонотека YouTube, огромная база бесплатной музыки и звуковых эффектов.

Аудиобиблиотеку YouTube можно найти, если, войдя в свой аккаунт, выбрать меню «Творческая студия». Кликнув на пункте «Создать», вы увидите ссылку на фонотеку (по умолчанию именно в нее вы и попадаете после нажатия кнопки «Создать»). Там вы увидите варианты бесплатной музыки и звуковых эффектов. Используя бесплатную музыку, обратите внимание на то, требуется ли указание авторства (лицензия Creative Commons) – об этом говорит круглый значок с изображением человечка. Конечно, заманчиво воспользоваться бесплатными треками, но если необходимо указать их авторов, то вам придется упомянуть об этом либо в самом ролике, либо в его описании – в том виде, в каком это было указано при скачивании песни. Нужно это вам или нет – решайте сами.

Выбирая музыку, не торопитесь. Согласившись на первый же трек, который вам понравится, вы рискуете упустить что-то еще лучше. Фонотека YouTube просто громадна, наслаждайтесь и исследуйте ее. Только убедитесь, что добавляете понравившиеся песни в «Избранное», или ведите список того, что отобрали, – чтобы можно было потом легко перебирать разные варианты. Опросите друзей и свою «фокус-группу» после того, как сделаете список, попросите их тоже послушать выбранные песни. В конце концов, этот мотив будут слушать и они все, когда ваша карьера влогера выйдет на новый уровень и вы станете публиковать по несколько роликов в неделю.

Ваш образ

Одна из прелестей видеоблогов – свобода: можно запросто «пересоздать» себя самого. Zoella, например, уже много раз упоминала, какой застенчивой и тревожной она была в школе и вечно от этого страдала, а разговоры на камеру помогли ей развить уверенность в себе. Zoella, которую она создавала на экране, была просто более клевой и уверенной в себе версией самой Зои Саrr. И не важно, насколько вы популярны в реальной жизни или скольких людей раздражаете: видеоблог позволяет начать все заново, создать новый образ. Но Zoella не единственная, кто так поступил. Джим Чапмен, появившись в документальном фильме Би-би-си «Влогеры: восхождение суперзвезд», говорит: «Когда я только начинал, мне было двадцать два. И у меня почти не было друзей. Я был совершенно несчастен. Я бы сказал, что влоги для меня тогда стали этаким антиобщественным способом общаться – потому что ты разговариваешь с камерой, а не с живыми людьми. Но я почувствовал, что теперь лучше контролирую свою жизнь. Да я сразу знал, что обожаю свой канал».

Если вы внимательно присмотритесь к самым известным влогерам, то увидите, что их всех объединяет одна общая черта: потрясающая энергия. В большинстве своих роликов они счастливы и просто лучатся энтузиазмом. Эти энтузиазм и харизма так заразительны, что зрители после просмотра видео даже чувствуют душевный подъем. И они, конечно, возвращаются на канал снова и снова – и на ваш канал будут возвращаться, в надежде, что снова смогут «подзарядиться» энергией. Тревог и волнений у них и так в жизни хватает, и ролики они смотрят, чтобы уйти от несчастий, забыть про них. Люди не станут тратить время на ролики, пронизанные негативом и тоской, и если вам не под силу делать позитивные, оптимистичные видео, аудитория начнет искать тех, кому это как раз под силу.

Это не значит, что вы должны говорить только о хорошем. Неприятности рано или поздно происходят со всеми нами, так что вы вполне можете поднимать в своих роликах какие-то сложные вопросы – если будете честными и открытыми и с самими собой, и с аудиторией. Как именно вы говорите об этих сложных вопросах – вот что важно. Если вы будете вести себя так, словно на вас весь мир ополчился, люди к вам не пойдут. Нужно в любом случае искать хоть толику позитива: вы хотите, чтобы ситуация улучшилась, и надеетесь, что так и будет.

Не волнуйтесь, если у вас не получается быть естественными в своем оптимизме и энтузиазме – трудно оставаться одинаково веселым и довольным весь ролик, – но вы вполне можете включать в свое поведение такие моменты, которые оставят о вас впечатление позитивного и энергичного человека. Слышали когда-нибудь фразу «телефонный голос»? Некоторые люди говорят по-разному, когда они общаются с кем-то лицом к лицу и когда разговаривают по телефону. Связано это с тем, что в телефонном разговоре отсутствует мимика, которая помогает нам при «живом» общении. Поэтому «телефонный голос» должен звучать громче и отчетливее. Мы тщательнее подбираем слова и медленнее говорим, чтобы наш собеседник не терял нить разговора.

Точно так же можно сказать, что бывает и «влоговый голос» – как-никак, по сути, «одностороннее» общение через камеру разительно отличается и от телефонного разговора, и от живой беседы. В ролике вы разговариваете с человеком, который очень быстро может переключить свое внимание на что-то еще. Зрители вполне могут быть «многозадачными» и во время просмотра видео заниматься еще какими-то делами. Кроме того, в реальной жизни вы всегда ждете ответа от собеседника, и собеседник об этом знает, а на зрителей такого воздействия, такого давления никто не оказывает. Послушав вас, они могут тут же переключиться на что-то еще. Порой у них не хватает терпения даже дождаться, пока вы закончите, и они могут выключить ролик в любой момент. Вот почему вам нужно выработать такой голос, который бы привлекал людей, притягивал их внимание так, что оторваться и выключить видео им было бы совершенно невозможно.

Дам подсказку: фокус в том, чтобы играть силой голоса и интонациями и выделять ключевые слова. Заодно это исключит монотонность вашей речи – нет ничего ужаснее бубнежа на камеру, особенно если вы действительно хотите привлечь аудиторию. Никто не захочет слушать такого влогера, это скучно и здорово раздражает!

Работу с голосом вы можете проводить на репетициях. Включите камеру, установите ее в нужное место и начинайте говорить. Не важно, что именно вы произносите, имеет это смысл или нет, – просто говорите! В процессе держите довольно высокий темп произношения, но проговаривайте каждое слово. Когда привыкнете к такому режиму, начинайте акцентировать те слова, которые хотите подчеркнуть. Следите, чтобы остальные слова в предложении при этом не теряли четкости произнесения.

Можно также «делиться» энергией в движении. Найдите какую-нибудь детскую телевизионную программу. Телеведущие там всегда энергичны и так и пышут энтузиазмом. Присмотритесь повнимательнее, и вы увидите, что они постоянно двигаются. Порой кажется, что если они остановятся, то не смогут стоять спокойно, а начнут просто прыгать на месте. Они не боятся наклонятся близко к камере или, наоборот, частично «выпадать» из кадра, а когда обращаются с каким-то предметом, то делают это преувеличенными движениями. А теперь посмотрите на ваших любимых влогеров – разве они не ту же тактику используют?

А еще вы наверняка заметите, что ваши любимцы на видео всегда выглядят ухоженно и презентабельно. Вас это пугает? Если да, то так быть не должно. Вы наверняка подумаете: ну вот, я не такая красивая или не такой красивый, как те влогеры, которые мне нравятся. Открою вам небольшой секрет: хорошо выглядеть на камеру гораздо проще, чем постоянно делать это в реальной жизни. Потому что вы контролируете обстановку и вообще все, что происходит во время ролика. Сильный дождь не превратит вашу прическу в хаос, а мороз не заставит кутаться в бесформенные кофты – ведь за «погоду» на вашей «съемочной площадке» отвечаете только вы.

Когда дело доходит до прически и одежды, вам опять стоит потратить время и подумать о чем? Конечно, о будущих зрителях. Как они сами одеваются, по вашему мнению? На кого ориентируются в выборе одежды? Что носят их иконы стиля? Ваша одежда должна тоже быть примерно в таком же ключе, потому что вам нужно и расположить к себе зрителей, и вызвать у них желание быть похожими на вас.

Я не предлагаю вам тратить кучу денег на дизайнерские шмотки последних коллекций или сделать самую дорогую прическу, которая только бывает за деньги. Просто смотрите, как одеваются люди в той области, которую вы представляете в роликах, и попытайтесь найти что-то похожее в реале или в интернете.

Если говорить о волосах, то сейчас в моде длинные прически, причем как у женщин, так и у мужчин. К тому же сделать такую совсем не сложно – нужны только фен и хороший спрей для волос. В качестве альтернативы можно раз в неделю специально укладывать волосы и перед камерой появляться уже во всеоружии, с прической «только что из салона». Остальное время на неделе у вас уйдет на редактирование видео и его публикацию, так что тут уже не важно, насколько ухоженными вы будете выглядеть.

Если же ваш видеоблог посвящен более серьезным вещам, можно надевать классические «белый верх, черный низ» или костюм. Ведь вы же не идете на собеседование в мятой и грязной одежде, да? Ценится именно первое впечатление. Вы еще даже не успели открыть рот, а зритель уже решил, нравитесь вы ему или нет – если, конечно, он вообще добрался до вашего канала.

Место, место, место

Многие влогеры даже не задумаются о том, что фон их роликов почти так же важен, как и общая тема, которой они посвящены. Дело в том, что на тему никто даже не обратит внимания, если что-то будет не так с «картинкой». Поверьте, зрители заметят, если вы оставили в комнате грязное белье или не заправили кровать.

Идеальная «сцена» должна быть аккуратной, стильной и с интересными предметами на фоне, например гирлянды, драпировки или картины. Только не переусердствуйте: слишком много «реквизита» отвлекает зрителя, он пытается рассмотреть, а что это там такое, и не обращает внимания на вас. Вряд ли вам этого хочется, не правда ли?

По сути, это некое «личное телевидение», «личная телепрограмма». Большинство влогеров предпочитают использовать одну и ту же обстановку во всех роликах, закрепляя свой бренд в умах аудитории. Если человек достаточно часто видит одинаковый фон, он привыкает и начинает чувствовать себя уютно, по-домашнему. Если зрителям ваши «декорации» понравились, они, скорее всего, захотят вернуться к вам еще и еще и послушать, что вы говорите.

Место ваших роликов должно быть таким, чтобы вы полностью его контролировали. Общественное место – не очень хорошая идея: вы не сможете все время скрываться от прохожих или «выключить» уличный шум. Кроме того, далеко не везде можно вести съемку без разрешения. Может быть, вам и удастся договориться с какой-нибудь гостиницей или кафе, но имейте в виду, что они в любое время могут передумать. Не очень-то здорово, если вы уже привлечете на свой канал определенное количество зрителей, а потом – раз! – и поменяете место съемок, потому что прежнее стало неудобно по каким-либо причинам. Именно по этой причине большинство влогеров снимают ролики дома. В этом есть огромный плюс: можно выделить специальное место и превратить его в мини-студию. А уж что за беспорядок творится за ее пределами – не важно, если он не попадает в кадр с вами в главной роли.

Подумайте, какую мебель вы собираетесь использовать в видео. Сразу скажу: пустота не катит, так как в этом случае внимание зрителей начинает рассеиваться – ведь они, по сути, смотрят в пространство. Предлагаю поразмышлять: как может выглядеть дом или квартира вашего потенциального зрителя? Что ему нравится иметь в доме, а чего бы он не хотел видеть ни при каких обстоятельствах? В поисках вдохновения можно сходить на каналы к вашим любимым влогерам: как они выстраивают сцену съемки? Обратите внимание, что ни один никогда не берет в качестве фона окно. Может, для освещения это и идеальный вариант, но солнце движется по небу и может в самый неудачный момент создать в кадре ненужную тень. Кроме того, окна – плохой вариант еще и из-за того, что они пропускают уличный шум и звуки ветра и дождя. Вопросы света и звука мы будем более подробно рассматривать в следующей главе.

Итак, вы придумали обстановку. Теперь проверьте, как она смотрится в кадре. Снимите ее отдельно, а потом – себя самого в ней. Сначала просто сидите, затем начинайте двигаться, перемещаться. Поначалу вам может показаться, что «рабочая площадка» слишком пустая и просторная, но потом вы можете понять, что тут и развернуться-то негде. Когда будете всем довольны, сделайте снимок «декораций». Если комната у вас маленькая, возможно, придется каждый раз убирать обстановку, а потом воссоздавать ее заново – тут-то вам фотография и пригодится. Поверьте, зрители очень внимательны и замечают малейшие отличия от привычной картины!

Постоянство и повторяемость повышают узнаваемость вашего бренда – особенно когда речь идет об обстановке роликов, названии влога, его логотипе и музыке. Решив, что именно и как вы хотите делать, вы должны не менять это и впредь, даже когда будете работать над остальными моментами, которые я упоминаю в книге.

Проработав эту главу, вы должны:

☐ придумать умное и оригинальное название для вашего видеоблога;

☐ разработать уникальный логотип;

☐ написать или составить главную мелодию;

☐ продумать одежду и прическу;

☐ создать уютную, стильную обстановку, в которой вам хорошо и комфортно.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 3 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:04

Глава 3

Свет, камера, мотор!

Видеоблог, в отличие от обычного блога, требует некоторых «начальных» затрат. Вам нужны камера, освещение, звуковое оборудование и программы для работы с видео и звуком, и все это не очень-то дешево стоит. Но неужели вы думаете, что ваши любимые влогеры сразу начали работать с дорогущим современным оборудованием? Могу сказать: нет, они не могли его себе позволить. Многие из них еще были подростками и купили только самое необходимое, а потом научились правильно его использовать. И не обновляли «парк», пока ролики не стали приносить им достаточно денег.

В этой главе я расскажу, как минимизировать стартовые расходы и обойтись только самым необходимым оборудованием для создания качественных роликов. Никаких специальных знаний вам не потребуется. Не имеет никакого значения, снимали ли вы раньше фильмы или даже не знаете, с какой стороны подходить к штативу. Никто не рождается с камерой в руках и знаниями, что с ней нужно делать. У Зои, Алфи, KSI, Тани и Джима есть одно общее – им всем пришлось научиться режиссерскому делу.

Камеры

Зайдите на канал кого-нибудь из ваших любимцев и прокрутите список видео к самым ранним. А теперь посмотрите на пару свежих роликов. Уверен, вы заметите огромную разницу в плане качества камеры, четкости кадра и даже, возможно, зернистости изображения.

В одном из первых видео Zoella, тогда одиннадцатилетняя, демонстрирует содержимое своего чемодана перед отъездом с семьей на отдых. Она использует камеру, которая к нашему времени так устарела, что ее впору сдавать в музей. Тем не менее она обеспечивает приемлемое для того времени качество изображения и звука. Zoella пыталась улучшить его, установив камеру на штатив, чтобы уменьшить размытость кадра и сделать его более статичным. Конечно, приз за лучшую съемку она бы не получила, но камера позволила Зои разговаривать с аудиторией и искать свой «влоговый голос».

У канала SBTV (youtube.com/smokeybarz) более 700 тысяч подписчиков. Он публикует прекрасно срежиссированные клипы и интервью с артистами. Однако качество этих роликов иногда оставляет желать лучшего. Автор этого канала Джамаль Эдвардс начинал со съемки видео дешевой камерой, которую ему подарили на Рождество, когда юноше исполнилось 15. С помощью этой камеры он создавал зажигательные видеоклипы и быстро набрал толпу поклонников – из музыкальных фанатов, живших по соседству. Ни специального образования, ни особенного оборудования у него не было – зато было большое желание снимать видео. Он решил посвятить себя самообразованию и узнать о создании фильмов столько, сколько удастся узнать. Заработав с помощью рекламы на YouTube первые деньги, он вложил их в лучшего качества камеру и программное обеспечение для работы с видео и звуком, а также нанял людей, чтобы они помогали ему продвигать канал всеми возможными способами. То, что начиналось как «Джамаль и дешевая камера», превратилось в бизнес, в компанию с двенадцатью сотрудниками в штате. К тому времени Джамалю исполнилось 23 – стало быть, на все ушло восемь лет.

Сейчас SBTV выпускает собственную линию одежды и занимается продюсированием артистов, а сам Джамаль решил сосредоточиться на благотворительности и политике. Он может себе это позволить – ведь, по примерным оценкам, его бренд сейчас стоит больше восьми миллионов фунтов стерлингов (то есть больше десяти миллионов долларов). И оборудование, с которого он начинал, тут не играет никакой роли. Важно то, что он правильно им воспользовался, делал то, что любил делать, знал, какая у него целевая аудитория, и снимал ролики, которые приносили зрителям удовольствие.

Слышали когда-нибудь пословицу «За все берется, да все не удается»? Она, пожалуй, наиболее точно описывает того, кто пытается добиться чего-либо, думая, что деньги автоматом решат его проблемы; например, купив самое дорогое оборудование, он рассчитывает, что сразу же станет звездой YouTube. В то время верно как раз обратное. Чем меньше времени у вас уйдет на покупку камеры и прочего, тем больше его вы сможете потратить на обучение, на то, чтобы научиться правильно пользоваться тем, что есть, а значит, быть настолько успешным, насколько это в данный момент возможно. И не важно, какая у вас камера: изображение будет только улучшаться, если вы освоите следующие приемы.

КОМПОЗИЦИЯ КАДРА

В предыдущей главе мы говорили о том, что во всех роликах нужно использовать одни и те же «декорации». Эти декорации на киношном языке называются «задний план», а вы сами в кадре представляете собой «передний план».

Проверьте, что задний план получается ярким, цепляющим и привлекающим внимание. Он должен создавать атмосферу и прибавлять зрителям энергии, повышать им настроение. Пустой фон делает видео скучным и безжизненным, как бы весело ни звучал ваш голос. Кроме того, убедитесь, что вы, передний план, освещены лучше, чем задний. Отрегулируйте освещение так, чтобы люди, глядя на экран, обращали больше внимания на то, что вы говорите, и меньше – на то, что у вас за спиной.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Зная правило третей, вы сможете сделать ваши ролики более интересными и привлечь зрителей, удержать их у экранов до конца видео.

Правило третей – это принцип выстраивания композиции кадра. Изображение мысленно делится на девять равных частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Точки пересечения этих линий называются точками силы: в них больше всего задерживается взгляд, поэтому важные объекты кадра должны быть расположены либо в этих точках, либо вдоль разделительных линий. Самое главное, что ваши глаза должны быть в одной из этих точек, но и про остальные не следует забывать и ни в коем случае не оставлять их пустыми. Их можно заполнить чем-нибудь с заднего плана: плакатом, фотографией, китайским фонариком, – это добавит ролику привлекательности.

Сначала правило третей может показаться вам сложным для понимания и особенно для применения, но постепенно вы научитесь пользоваться им почти автоматически, сразу правильно выстраивая кадр. Чтобы облегчить себе задачу, возьмите лист белой тонкой бумаги или кальку и вырежьте его по размеру экрана компьютера, на котором вы будете редактировать видео. Ручкой и линейкой разделите лист на девять равных частей и прикрепите к монитору. Теперь вернитесь на «рабочую площадку» и снимите небольшой ролик с собой на переднем плане. Воспроизведите запись на компьютере и посмотрите, какие предметы в кадре находятся на пересечении линий или вдоль них. Ваши глаза в «точке силы»? Отлично. Если же нет, нужно поменять место, на котором вы располагаетесь перед камерой. Остальные пересечения заполнены или пусты? Меняйте композицию кадра до тех пор, пока полностью не выполните правило третей.

УГОЛ ОБЗОРА КАМЕРЫ, ЕЕ ПОЛОЖЕНИЕ И ЗУМ

Положение камеры жизненно важно для съемки качественного видео. Угол ее обзора обозначает, насколько далеко она находится от объекта съемки и сколько пространства охватывает. Вспомните: как вы держите телефон или фотоаппарат, когда делаете селфи? Простая уловка – камера выше точки съемки – создает эффект «похудения»: вы заметите это, даже если у вас и так четко очерченные скулы, например. Опустите камеру ниже точки съемки – здравствуй, двойной подбородок! Точно так же это действует и в случае с видео: кадр получится более привлекательным, если камера находится чуть выше точки съемки, то есть выше вашего лица. В качестве альтернативы можете установить объектив на уровне глаз и посмотреть, что получится, – может быть, такое изображение вам понравится больше. Вы можете экспериментировать и дальше: например, вид «с птичьего полета» – когда камера находится строго над точкой съемки – может оказаться полезным для демонстрации каких-либо предметов, а съемка от первого лица показывает зрителям точно то же самое, что видите вы сами; это хорошая фишка, если речь идет о каком-то событии.

Итак, определившись с углом съемки, поиграйтесь с положением камеры и зумом (удаление-приближение). В большинстве случаев вы находитесь в кадре примерно по уровень плеч. Попробуйте снимать видео, повернувшись к камере чуть боком, или приближая лицо, или удаляя изображение, чтобы, например, показать какой-то предмет. Неплохая идея соединить все это и поэкспериментировать: вы вполне можете обнаружить что-то необычное для себя или придумать для камеры какое-нибудь оригинальное положение, что добавит изюминки вашему влогу. Только не забывайте про правило третей!

СТАБИЛИЗАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Самый лучший способ избежать тряски изображения – установить камеру на штатив. Если в ваших роликах предполагается много движения, тогда нужен не простой треножник, а оборудованный специальным поворотным рычагом, крутящим камеру на 360 градусов. Резкие, отрывистые, не до конца зафиксированные объективом движения могут убить всю атмосферу ролика – зритель перестает обращать внимание на то, что вы говорите, и начинает злиться на качество съемки. А единожды заметив какую-то ошибку или недостаток, он начинает выискивать их и в других аспектах изображения – например, в угле обзора или освещении. Тут стоит сказать, что человек, недовольный видеороликом, на ваш канал уже не вернется – он будет искать другие, не такие дерганые ролики и смотреть их, а не ваше творчество.

Крутые навороченные штативы нужны только тем, у кого видео насыщено движением. Если ваши ролики в основном состоят из монологов на камеру, вполне достаточно обычного треножника – лишь бы только объектив хорошо крепился и не упал с него. Многие влогеры используют штативы марки Gorillapod – это гибкие и прочные треножники, причем не очень дорогие: их цена колеблется между 10 и 20 фунтами (13–25 долларов), если заказывать в каком-нибудь онлайн-магазине типа Aliexpress. Их можно поставить как вам хочется, даже на стол или полку. Много места такой штатив не занимает – полезное качество, если пространство у вас ограничено.

Эти нехитрые приемы – лишь база, основа для творчества. Дополнительные знания, которые вам понадобятся, зависят от того, какая у вас камера. Например, если это цифровая зеркалка, то можно потратить целую вечность, прежде чем удастся разобраться в ее всех функциях и режимах съемки. Многие предпочитают начинать с чего-нибудь попроще, сосредоточившись на создании привлекательного тематически и визуально контента, а к зеркалке переходить позже, когда появится время и возможность поэкспериментировать со всеми этими диафрагмами и балансами белого.

Я бы советовала начинать с хорошей качественной «мыльницы»: на ней вы сможете отточить умение выстраивать композицию кадра, применять правило третей и различные углы обзора – чтобы показать свои самые лучшие стороны. А если, прежде чем покупать, вы исследуете рынок, то еще и деньги сможете сэкономить. YouTube-канал DailyTekk (youtube.com/DailyTekk) специализируется на видеообзорах различных девайсов, и вот какие модели камер там считают наиболее подходящими начинающему.

Canon Powershot G7 X. Влогеры любят эту камеру за откидной поворотный дисплей – можно видеть, что получается в кадре, не отрываясь от съемки. Он еще и сенсорный, поэтому можно легко увеличить изображение одним движением. Она прекрасно справляется с недостатком освещения, а уровень стабилизации для такой недорогой камеры просто впечатляет. Кейси Нейстат (youtube.com/caseyneistat), профессиональный влогер, берет с собой эту камеру везде, куда бы ни направлялся, и делает замечательные ролики, соединяющие в себе натурные съемки G7 Х и статичные фрагменты, записанные на зеркалку. У него 2,6 миллиона подписчиков. Ту же камеру использует и техновлогер АйДжастин (youtube.com/ijustine) – недавно она даже сделала целый ролик о Canon G7 X. Вбейте в Google запрос «iJustine Canon G7 X», и первая же ссылка приведет вас на ее канал. Стоит взглянуть, если вы всерьез задумались о покупке камеры.

Sony Cyber-shot RX100. Эта камера – почти такая же по качеству съемки, что и Canon G7 X, и тоже имеет поворотный экран. Сенсор ее по чувствительности почти ничем не уступает сенсору Canon G7 X, позволяя снимать видео приемлемого качества в условиях плохой освещенности, а компактные размеры способствуют тому, чтобы везде носить камеру с собой. Сонишные камеры обычно работают тише кэноновских и дольше обходятся без подзарядки. Дополнительная фишка – встроенный вай-фай – позволяет загружать видео на компьютер напрямую, без провода, и по качеству это видео будет ближе всего к тому, какое можно получить при помощи зеркалки. Во всяком случае, так считают эксперты. Но перечисленные дополнительные преимущества не отражаются на цене – Sony RX100 не дороже, а то и дешевле Canon G7 X.

GoPro HERO4 Black. Это фаворит среди влогеров, посвятивших себя спорту, а также тех, кто любит возиться с настройками. В ней есть широкоугольный режим и режим замедленной съемки, что позволяет создавать абсолютно уникальные ролики, а разрешение в 4К (4096х3072) делает видео актуальным на много лет – даже до тех пор, когда широкоформатное теперешнее 1080х720 станет фактом далекого прошлого. Микрофон сконструирован так, что максимально подходит при съемке с рук или на ходу. Но самая полезная его особенность – устойчивость к ударам: можно взять эту камеру с собой в поездку по самым крутым косогорам, не боясь повредить. Если захотите узнать, почему GoPro HERO4 Black так популярна среди влогеров-спортсменов, загляните на канал Тая Мосса (youtube.com/tymoss).

Samsung NX Mini. В этой камере есть все достоинства Кэнона и Сони, такие как поворачивающийся на 180 градусов дисплей, съемка в HD-качестве, чувствительный CMOS-сенсор и встроенный вай-фай. Тем не менее есть у нее одно неоспоримое преимущество – стоимость в треть от «старших братьев». А еще она невероятно стильная благодаря маленькой толщине – всего 22,5 мм.

iPhone 6. Шестой айфон может делать 60 кадров в секунду и по этому качеству превосходит многие цифровые камеры. Тем не менее он больше подходит для статичного видео, чем для съемки в движении, – в нем нет стабилизации изображения, как в Canon, Samsung или Sony, и если попытаться снимать им движущиеся объекты, вполне можно получить отчаянно трясущееся видео. Лучше всего айфон себя проявляет на штативе или любой другой фиксирующей подставке, пока вы говорите на камеру у себя дома. Дополнительные линзы и освещение для него довольно дешевы, а также есть внешний микрофон для улучшения качества звука. Не самый идеальный вариант, но если вы не можете позволить себе новую камеру, можно обойтись и телефоном.

Освещение

Если вы когда-нибудь видели, как снимают телевизионную программу или кинофильм, то наверняка заметили, сколько у них различного осветительного оборудования. Оператор и режиссер выстраивают идеальный кадр, а освещение подбирается таким образом, чтобы зрители могли увидеть малейшую деталь изображения. Конечно, вам такой суперпрофессиональный комплект не нужен, но вот о дополнительных источниках света, которые бы хорошо освещали вас в кадре, позаботиться стоит. Темнота не очень-то улучшает картинку. В конце концов, вы столько времени потратили на выбор одежды и укладку, что вам просто необходим свет – надо же показаться зрителям во всей красе. А еще темнота означает серость, в которой очень трудно разглядеть, что там такое происходит на экране: зритель будет напрягать зрение, а не наслаждаться роликом. Ни то ни другое не является способом привлечь зрителей на ваш канал.

То, какое освещение вам нужно, зависит от того, насколько близко к камере вы будете находиться в кадре. У модных влогеров, как правильно, много крупных планов, поэтому им достаточно одного источника света, обычно кольцевого. Он представляет собой круг света, в котором находится камера. Кольцевой свет направляется всегда именно туда, где больше всего нужен: так как модные влогеры смотрят в камеру, то свет вокруг нее прекрасно ложится на их лица. То, использует ли влогер кольцевой свет, можно понять по его зрачкам: если да, то в них будет отражаться светлое колечко. Проверьте себя, посмотрев ролики ваших любимцев. У известных влогеров ViviannaDoesMakeUp (youtube.com/viviannadoesmakeup) и Лили Пебблз (youtube.com/WhatIHeartToday) есть ролики, в которых они рассказывают об использовании кольцевого света. Так, Лили Пебблз говорит: «Одно из преимуществ кольцевого света, которое мне в нем нравится, – то, что он небольшой по размеру и легкий, его несложно переставлять с места на место. Но, даром что маленький, он дает много света, и у вас в глазах появляются такие божественные колечки (попробуйте, если хотите добиться такого эффекта). Я теперь всегда использую только его, а не софтбокс или другие лампы».

Источники кольцевого света могут стоить по-разному, но вам и не нужны полнодиапазонные варианты, особенно в начале карьеры влогера. Достаточно выбрать такой, который выдает цветовую температуру от 5500 до 6500К. Это означает, что кольцевой свет будет имитировать естественный, в отличие от лампочки или светильника, которые выдают желтый или коричневатый оттенок. Да и в любом случае яркий белый свет предпочтительнее отдающих желтизной лампочек. Посмотрите на сайтах типа Aliexpress, чтобы найти подходящие варианты, и вполне можно уложиться в 100 фунтов (около 130 долларов).

Если же вы планируете находиться на некотором расстоянии от камеры или вообще двигаться, то вам понадобится больше источников света – чтобы были видны все части кадра и обстановки. Устанавливать их надо в соответствии с распространенной в кинопроизводстве схемой «трехточечного освещения». Звучит очень профессионально, но по сути означает расположение источников света в виде треугольника вокруг нужного места. У вас получится по одному источнику с каждой стороны и один перед вами. Но треугольник этот позиционируется так, чтобы свет ни в коем случае не бил вам в глаза. Идеальная схема расположения освещения выглядит так.

Основной (направленный) свет: перед вами, но смещен чуть вправо.

Заливающий свет: слева от вас и немного впереди.

Задняя подсветка: за вашим правым плечом и немного впереди.

Основной свет будет отражаться в ваших глазах. Задняя подсветка придаст изображению глубину. Заливающий свет рассеет и уберет тени.

Очень важно, чтобы все три источника света были одинаковыми – например, три настольные лампы или три специальных фотопрожектора. Такое требование связано с тем, что разные источники выдают разный свет: один теплее, другой холоднее, а некоторые – близкий к естественному. Но если попытаться смешать разные по цветовой температуре потоки света, вы получите необычные и не очень желательные эффекты.

Дополнительно вы можете попробовать использовать софтбокс – специальное приспособление, рассеивающее поток света путем отражения его от светлой поверхности (обычно это белая или серебристая ткань). Рассеянный свет от софтбокса очень приятен глазу и помогает избавиться от ненужных теней.

Не важно, какие именно источники света вы используете, – лампы, софтбоксы, светодиоды; важно, чтобы они были одинаковыми. В начале можно взять то, что есть у вас дома, или позаимствовать у знакомого влогера, если ваши финансы ограничены. Начнете зарабатывать – сможете обновить оборудование.

Если хотите проверить, правильно ли выставили трехточечное освещение, проведите маленький эксперимент. Снимите короткий ролик вообще без дополнительного освещения. Затем последовательно снимите ролики с одним включенным светом, с двумя и с тремя. Качество видео раз от раза должно повышаться, и даже если вы используете обычные настольные лампы, это все равно значительно лучше, чем снимать совсем без освещения.

Звук

Теперь, когда вы разобрались, как лучше всего выглядеть на экране с помощью четкой картинки и правильного освещения, поговорим о том, как зрители могут вас слышать.

Встроенные микрофоны в современных камерах постоянно улучшаются, поэтому внешний микрофон не нужен, если только вы не планируете съемку на улице. Просто говорить на камеру, сидя дома, – для этого возможностей встроенных микрофонов в Canon G7 X или Sony Cyber-shot RX100 вполне хватит.

Для уличных съемок микрофона в камере уже будет недостаточно. Дело в том, что он всегда «ухватывает» ближайший звук. Это может быть ветер или гул транспорта; иными словами, при съемке на улице фоновый шум заглушает ваш голос. Можно избежать этого, поднеся объектив к самому лицу, – но какой смысл устраивать «живые» съемки, если все равно ничего не будет видно? Именно поэтому влогеры, устраивающие розыгрыши, снимающие видео с большим количеством движения или увлекающиеся спортом, вообще не используют звуковые возможности камеры, а применяют для записи звука специальный цифровой рекордер. Он чем-то похож на диктофон, но очень маленький, его легко спрятать в одежде, предварительно убедившись, что он находится близко ко рту, не попадая при этом в кадр. Можно попросить друга помочь – тогда он должен держать рекордер близко к вам, но не попадая в кадр.

Популярный сайт для видеоблогеров vloggerpro.com рекомендует начинающим влогерам переносной диктофон Zoom H1 – из-за его невысокой цены и внушительных технических возможностей. Он обеспечивает отличное качество записи звука благодаря двум пересекающимся однонаправленным микрофонам. Вы получите четкую стереозапись вашего голоса с минимизацией фоновых звуков. Можно купить для него специальный меховой чехол – он помогает уменьшить звуки, вызываемые ветром. Диктофон Zoom H1 сейчас стоит около 89 фунтов (около 115 долларов) – не очень дешево, зато он сразу придаст вашим роликам профессиональное звучание.

Если день очень ветреный или вам некуда положить диктофон, стоит подумать о приобретении петличного микрофона. Это крошечное устройство крепится к одежде, а к поясу – специальный передатчик (чаще его просто кладут в задний карман). Затем к микрофонному входу устройства подключается специальный беспроводной приемник – на него поступает сигнал от передатчика. В этом случае нужно убедиться, что в передатчике и приемнике свежие батарейки, что оба включены и что сам микрофон не касается одежды и не захватывает другие сторонние шумы, например шум ветра. Петличный микрофон очень маленький, легко крепится, а беспроводной передатчик несложно спрятать, чтобы он не мозолил зрителям глаза.

Цены на такой микрофон начинаются с 40 фунтов (около 50 долларов), с их помощью вы получаете профессиональное звучание за не очень, в общем-то, большие деньги. Очень популярна модель Audio-Technica – за то, что у нее очень маленький передатчик, который легко спрятать и не бояться, что он появится в кадре.

Когда закончите записывать звук на диктофон или передавать его через микрофон, следующий этап – синхронизировать полученную аудиодорожку с визуальной. Это уже монтаж вашего видеоролика. Такая система съемки – звук отдельно, изображение отдельно – называется двойной. Синхронизация должна быть максимально точной, чтобы слова совпадали с движениями губ. Могу посоветовать хитрость: прежде чем начать говорить, хлопните в ладоши. Тогда при синхронизации вам легче будет совместить звук и движение, и слова будут идеально совпадать с движениями губ.

Подсказка: спрашивайте у профессионалов

Есть ли у вас знакомые влогеры или режиссеры, более опытные, чем вы? Попросите разрешить вам понаблюдать за ними в течение дня или предложите помощь в выполнении мелких поручений, пока они работают. Это даст вам шанс увидеть, какое оборудование они используют и как именно.

В этой главе я рекомендую вот такой комплект оборудования:

1) Камеры (одна на выбор):

☐ Canon Powershot G7 X: 500–550 фунтов (600–700 долларов),

☐ Sony Cyber-shot RX 100: 350–450 фунтов (450–550 долларов),

☐ GoPro HERO4 Black: 350–450 фунтов (450–550 долларов),

☐ Samsung NX Mini: 250–300 фунтов (300–400 долларов);

2) Кольцевой источник света Neewer: 30–40 фунтов (40–50 долларов);

3) диктофон Zoom H1 Handy Recorder: 100–120 фунтов (120–150 долларов);

4) петличный микрофон Audio-Technica: 25–40 фунтов (35–50 долларов).
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 4 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:05

Глава 4

ЧМОК – честно, мило, отзывчиво, коротко!

Какой длины должен быть идеальный видеоролик? Одного-единственного правильного ответа на этот вопрос не существует. Длина ролика зависит от контента, который в него вложен. Новостные и политические влоги могут себе позволить быть длиннее, чем ролики о моде и красоте, а в образовательном видео обязательно нужна глубина исследования предмета. Кроме того, длина ролика зависит и от аудитории, на которую он рассчитан. Молодежь не любит долго концентрировать внимание и предпочитает короткие видео; те, кому за 50, могут смотреть ролик и параллельно отвлекаться на другие дела – на дом, социальные сети, телепрограммы и прочее, поэтому ролики для них можно делать длиннее.

В предыдущих главах мы рассматривали влоги таких звезд, как Zoella, Алфи Дейс, Таня Берр, Джим Чапмен, Джо Сагг и Каспар Ли, и искали в них нечто общее, присущее всем. Точно так же мы можем поступить и в поисках ответа на вопрос об идеальной длине видеоролика. Зайдите на канал вашего любимого влогера и случайным образом выберите пять роликов. Вы наверняка заметите, что не все они одинаковой длины: иногда короткие, минуты по две, а иногда длинные, минут по пять и даже больше. Одно из преимуществ влогов – в том, что вы можете остановиться в любой момент, когда сочтете нужным. Это не телевидение с жесткой сеткой, когда вам нужно говорить в течение определенного времени. Возможность варьировать время позволяет все время держать зрителей в напряжении. А если вы всегда будете следовать жесткому шаблону, ваша аудитория может заскучать.

Теперь ответьте на такой вопрос: было ли вам хоть раз скучно, когда вы смотрели видео ваших любимых влогеров? Ответ должен быть «нет» – потому что здесь и кроется отличие профессионального влогера от любителя: профессионал всегда знает, когда нужно замолчать. Если влогеру особо нечего сказать, он сделает короткий симпатичный ролик; если влогер знает, что сможет удерживать внимание аудитории долгое время, он снимет ролик длиннее. Потом, редактируя, он посмотрит на получившийся результат более объективно и вырежет все слабые места. И неважно, сколько времени длится его видео – все, сказанное в кадре, будет по делу и на ту тему, которой ролик посвящен.

У опытных влогеров мало какой ролик бывает дольше пяти минут. Это связано с тем, что внимание зрителя на YouTube очень трудно удерживать, и чем дольше им приходится смотреть одно и то же видео, тем сильнее будет в них желание переключиться на что-нибудь другое или вовсе закрыть YouTube. Видеоаналитики сервиса Wistia, проверив несколько топовых каналов YouTube, обнаружили, что в среднем ролики длительностью пять минут досматривают до конца меньше 60 процентов зрителей; а ролики длительностью одна-две минуты – 75 процентов. Самые успешные влогеры прекрасно знают, что если они хотят «додержать» зрителей до конца, их ролики должны быть короткими и милыми.

Вбейте в Google «популярное на YouTube», и первая ссылка приведет вас на канал с самыми популярными видео за неделю – от трейлеров к кинофильмам до роликов с забавными животными. Три месяца я внимательно мониторила этот канал и заметила, что большинство его роликов длиной 2–3, иногда 3–4 минуты. Роликов длиннее четырех минут очень мало, а длиннее пяти и вовсе можно по пальцам перечесть. Как видим, правило о коротких и милых видео распространяется на всех, кто выкладывает контент на YouTube, не только на влогеров.

Итак, как можно делать ролики короткими и по существу, не распыляясь? Если вы хоть раз выступали на работающую камеру, то наверняка знаете, как легко уйти от темы. Говоря о чем-то, вы можете вспомнить нечто похожее из своего опыта и даже упомянуть об этом, пусть оно и не имеет непосредственного отношения к теме видеоролика. Конечно, потом, в процессе редактирования, это легко вырезать, но не проще ли сразу не говорить того, что потом неизбежно пойдет под нож?

Открою вам очередной маленький секрет: многие влогеры пишут для своих видео сценарии. Сценарий помогает им «не свернуть с намеченного пути» во время съемок, а значит, редактировать нужно будет гораздо меньше. Вы наверняка мне возразите: как же так, я ведь делаю ролики о повседневной, обычной жизни, показываю естественную реакцию людей на то, что с ними случается, какой же тут сценарий можно написать? Не превратит ли он мое видео в вымученную, жесткую и скучную конструкцию? Я отвечу: нет, не превратит, так как сценарий может быть разным. Некоторые влогеры пишут чуть ли не весь текст целиком, другие лишь набрасывают ключевые мысли и логику повествования. Но все они так или иначе продумывают содержание будущего ролика.

А все потому, что интересные события не происходят с нами так часто, как нам бы того хотелось. У вас может получиться совершенно очумелая пятница с обедом с друзьями, походом по магазинам, отдыхом в спа-салоне и тусней на вечеринке – но что будет, если в понедельник с вами не произойдет ничего, кроме банальной школы или работы, а потом обеда? А людям неинтересно смотреть на такую же, как у них, жизнь; они ищут что-то захватывающее, что отличается от их серых будней. Поэтому потратить в конце воскресенья время и распланировать мероприятия на всю неделю – хорошая идея: вы сможете равномерно их распределить и будете уверены, что на каждый день у вас будет развлекательное интересное видео для ваших зрителей.

Джон Карл, директор сетевого департамента в Collective Digital Studio, компании, которая оказывает продюсерские услуги американским влогерам, объясняет: «Последние статистические данные по YouTube, которые мне известны, – это триста часов контента, которые каждую минуту туда загружаются. Но в сравнении с этим количество контента, который смотрят большинство зрителей, представляется исчезающе малым, микроскопическим. Так что если вы действительно делаете что-то, чтобы привлечь аудиторию, она будет возвращаться к вам снова и снова, невзирая ни на что». А способ привлечь зрителей все тот же – веселая, жизнелюбивая атмосфера ваших роликов.

Пока продумываете план на неделю, попробуйте вспомнить для каждой выбранной темы какие-то анекдоты или случаи из жизни. Что вы пытаетесь донести до аудитории, впуская ее в этот кусок вашей жизни? Чем это событие для вас значимо и почему? Когда начнете снимать, будете все время испытывать желание экать, гмыкать и спотыкаться, а если возьметесь за камеру, не определившись, зачем вы это делаете, результат будет выглядеть глупо и печально. Если вы будете бродить вокруг да около, не сказав ничего полезного, – тоже ничего хорошего не получится. Людям не особо интересно смотреть на тех, кто ничем не отличается от них самих, и они выключаются, если не могут уловить в вашем ролике ничего определенного.

Наличие сценария не означает, что вы должны строго ему следовать. Влоги тем и хороши, что можно ставить камеру на паузу сколько угодно раз, чтобы взглянуть на набросанные вами тезисы. Даже если вы перепутали последовательность – ничего страшного, вы же не экзамен сдаете, а переснять заново ничего не стоит, в отличие от пересдачи. Это не кинофильм, где каждый дубль стоит много денег и сил съемочной группы, стилистов, актеров и визажистов. Вы можете снимать ролик столько раз, сколько захотите, столько времени, сколько вам нужно, пока не получится видео с нужным накалом энергии и энтузиазма. Некоторые утверждают, что самое главное – быть «естественным»; но что, если вы хотите улучшить эту самую вашу «естественность»? Ведь у всех нас иногда в голосе больше задора, иногда меньше; вдруг нужный тон получится взять только со второй или третьей попытки? В общем, продолжайте это до тех пор, пока не поймете, что у вас все получилось и вы можете этим гордиться.

Приходилось ли вам когда-нибудь писать сценарии? Мне вот, например, легче это делать, если разделить весь процесс на три этапа. Если желаете, чтобы планирование получилось «свободным» и было много места для импровизации, остановитесь на первом этапе. Опытным влогерам обычно достаточно первых двух этапов – у них за плечами уже много роликов, поэтому им точно есть что сказать на выбранную тему. Тем не менее новичку я бы рекомендовал пройти все три этапа: это придаст вам уверенности перед камерой, вы будете чувствовать себя более подготовленными.

Этап первый: исследуем!

О чем вы хотите пообщаться, делая этот ролик? Как донести ваше мнение до зрителей? Обдумайте каждую мысль, которую будете высказывать, каждую вещь, которую будете демонстрировать; исследуйте все как можно подробнее, с разных точек зрения. Например, вы бьюти-влогер и хотите рассказать зрителям, как добиться эффекта «дымчатых» глаз. Чтобы донести до аудитории свое мнение, вам требуется показать тени для век, тушь для ресниц и технику нанесения подводки. А значит, нужно подобрать разные виды продуктов, которые можно использовать, изучить их состав, проверить, какие из них наносятся легче, какие трудны в использовании и, наконец, сравнить их стоимость. И всю эту информацию вы можете дать в ролике. Или вы, например, модный влогер, и вам требуется показать модные тренды этого сезона. А значит, нужна одежда. В какие магазины вы за ней пойдете? Есть ли бюджетные версии одного и того же лука или только сегмента «лакшери»? Носит ли такой же наряд кто-нибудь из знаменитостей?

Можете ничего не записывать, если планируете на этом остановиться и если достаточно уверены в себе, в своих знаниях и в способности донести их до аудитории. Но тем не менее записи и заметки могут вам понадобиться – их можно, например, просмотреть еще раз перед съемкой. Это придаст дополнительной уверенности, что вы не застынете истуканом перед камерой, осознав, что вам нечего больше сказать. А если планируете переходить ко второму и третьему этапу, то записи нужно вести обязательно.

Этап второй: упорядочиваем заметки!

В очередной раз за эту книгу я говорю вам: возьмите чистый лист бумаги. Составьте на нем список тем, которые планируете раскрывать в своем ролике, оставляя под каждым пунктом довольно много пустого пространства. В случае с вышеприведенным примером «дымчатых глаз» это будут подводка, тени и тушь.

Теперь перечитайте свои заметки по каждому предмету и подчеркните в них самые важные данные и факты. Впишите их под каждой «темой» в порядке убывания важности. Например, под пунктом «тушь» можно указать информацию о пользовательских свойствах, цене и брендах.

В каком порядке вы будете освещать каждую из тем? В том, в котором они написаны? Если нет, поставьте рядом с каждой цифру, иллюстрирующую последовательность ваших мыслей. Для роликов о красоте эту последовательность определяет порядок нанесения макияжа. Для видео об играх (например, типа «Пять советов о…») важна полезность упоминаемых фактов, и т. д.

Подумайте о вступлении и завершении. Запишите тезисы для вступления – они должны вкратце сообщать зрителям, о чем будет ваше видео. Для завершения лучше всего черкнуть пару призывов к действию, типа «подписывайтесь на мой канал» или «высказывайте свои предложения в комментариях» – это важно, об этом не стоит забывать.

Наконец, продумайте, где вы будете располагать камеру для разговора о каждой теме. Запишите это под соответствующим пунктом вашего списка, лучше всего ручкой другого цвета, чтобы выделить из потока фактов и цифр. Тем же цветом добавьте необходимый реквизит – если он нужен, конечно. Как бы энергично и весело вы ни говорили на камеру, от по сути не меняющейся картинки зрители быстро начинают уставать, так что обязательно меняйте точки и виды съемки, компоновку кадра и т. д. Хороший способ разнообразить видео – чередовать, например, обзор того или иного средства (крупный план) с демонстрацией его нанесения (общий план). Для иллюстрации какой-нибудь тенденции или статистических данных (ну мало ли!) можете использовать круговые диаграммы или графики. А представление того или иного предмета можно разнообразить, чередуя собственно предмет или способ его использования с тем, как вы о нем говорите.

Большинство опытных видеоблогеров на этом и остановятся, оставив себе пространство для маневра и импровизации; ролик они будут снимать частично по сценарию, частично по вдохновению. Если не записывать сам текст «речи», остается большое пространство для того, что именно сказать, каким тоном – так, чтобы создать у зрителя впечатление полной вашей осведомленности в теме, которую вы выбрали.

Этап три: излагаем во всех подробностях!

Если завершите этот этап, знайте: ваш ролик будет лопаться от полезной информации. Тем, кто только-только начинает, осознание этого факта придает колоссальную уверенность – потому что у многих из нас есть дурацкая привычка, нервничая, забывать всё на свете. Полностью расписанный сценарий где-нибудь за кадром позволяет заглянуть в него между фрагментами видео и чувствовать себя в своей тарелке.

Итак, последний сделанный вами список содержит все необходимые факты и цифры, а также нужные положения и углы обзора камеры; всё, что вам нужно, – нарастить на этот «скелет» немного «плоти» и добавить предложения-связки между фрагментами вашей речи. Подумайте, как бы вы рассказывали о том или ином факте или предмете из вашего списка и запишите мысль точь-в-точь как она пришла вам в голову – естественно, в разговорном стиле, а не как цитату из школьного сочинения. Попробуйте придумать пару шуток или интересный способ подать нужную информацию – чтобы показать себя зрителям как веселого, остроумного и жизнерадостного человека.

Подготовив полный сценарий, «прогоните» его несколько раз перед зеркалом и просто так, прежде чем включить камеру. Репетиции помогут вам определить, где сделать паузу для усиления драматизма, какие слова выделить. Карандашом подчеркните эти слова в сценарии, чтобы во время съемки вам легче было ориентироваться в собственных репликах и в том, какие акценты и где нужно расставлять. Если планируете смену ракурса и кадра, то сможете перечитывать сценарий, пока переносите камеру и остальное оборудование.

Подсказка: проверьте, что в ролике есть не только проблема, но и ее решение

Вам будет легче логически излагать свои мысли, от начала к концу, с нужным уровнем драматизма, сосредоточив на себе внимание зрителя, если станете придерживаться описанной ниже структуры.

Вступление: поздоровайтесь, представьтесь и привлеките внимание зрителей, одним предложением изложив суть того, что они сейчас увидят. Пообещайте им что-нибудь такое, от чего они точно не уйдут и досмотрят ролик, например, очень полезный совет или некое специальное предложение, суть которого будет ясна только в конце.

Проблема: обозначьте проблему или задачу, которая может стоять (и наверняка стоит, раз они смотрят этот ролик) перед вашей аудиторией. Будьте честными и открытыми, делясь своими переживаниями, связанными с той проблемой. Обозначив тему, можно упомянуть какое-нибудь общеупотребительное ее решение, а можно и не упоминать: так вы настраиваете зрителя на свою волну, приобщаете его к общей для вас задаче – поиску решения.

Решение: ключевая часть ролика. Оно обязательно должно быть простым и как можно более лаконичным. Ломайте устоявшиеся стереотипы и объясняйте все так, чтобы дошло до всех. Многие влогеры берутся за очень сложные темы, «разбивают» их на несколько кусков и подают их так весело и внимательно, что любой может разобраться, понять и поделиться этим как-нибудь при случае. Особенно это касается бьюти-влогеров: они умеют так разложить сложный макияж на составляющие, что у зрителей пропадает всякий страх перед косметичкой с кучей разных средств.

Резюме: что главное люди должны, как вам кажется, почерпнуть из вашего видео? Обобщите все сказанное в одном предложении или выведите на экран в виде графика или диаграммы, списка или плана действий. При желании дублируйте сказанное субтитрами внизу кадра.

Призыв к действию: позвольте аудитории ощутить свою значимость, призвав ее к сотрудничеству или попросив выразить свое мнение в комментариях под видео (и убедитесь, что возможность комментирования в вашем блоге включена, если планируете вставлять туда это видео). Иногда просьба влогера звучит уж очень умоляюще, и это отталкивает зрителей: кто же захочет подписываться на кого-то, кто явно пребывает в отчаянии? Стимулировать подписку можно, предлагая аудитории какие-то бонусы. Например, можно сказать что-то вроде: «Чтобы получать эксклюзивные советы и быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на канал».

Сценарий также помогает не «съехать с темы» в том случае, когда вам есть чем поделиться из личного опыта. Лучшие блогеры всегда честно рассказывают зрителям о своей жизни и своих чувствах. Это помогает людям лучше понимать тех, чьи ролики они смотрят, и воспринимать их не как незнакомых, но как приятелей или друзей. Тем не менее чем эмоциональнее влогер рассказывает, тем больше опасность, что он сорвется и забудет, что говорить, или отвлечется от темы и начнет разглагольствовать о том, что к ней напрямую не относится. Вы можете заранее подготовиться к таким неприятным моментам, записав причины, по которым вы создали этот влог, и некоторые моменты, которые в дальнейшем объяснят вашу мотивацию. Зная, что записи под рукой и всегда помогут, если вы вдруг впадете в ступор, вы будете чувствовать себя гораздо более уверенными.

Пример: Грейси Франческа

На канале Грейси, Grace F Victory (youtube.com/UglyFaceOfBeauty), уже 212 тысяч подписчиков. В роликах она откровенно рассказывает о своей борьбе с психическими заболеваниями и расстройствами пищевого поведения, а ее видео о лечении в психиатрической больнице получило более 250 тысяч просмотров.

Грейси говорит: «Важно продемонстрировать другую вашу сторону, не ту красивую, которую принято показывать в видеоблогах. Зрителям нравится наблюдать за жизнью других людей. Поэтому если вам хочется плакать – плачьте. Если у вас был плохой день – так и скажите об этом, а не притворяйтесь, что все хорошо.

Говорят, что в жизни всего два самых важных дня: день, когда вы появились на свет, и день, когда вы поняли, зачем это сделали. Однажды я получила письмо от женщины, чья дочь лежала в больнице практически при смерти. У нее была анорексия. Эта леди написала мне и сказала, что я спасла ее девочке жизнь, что она смотрит мои видео, ей становится лучше и она медленно, но все-таки набирает вес. В тот день я поняла, для чего пришла в этот мир – чтобы помогать людям и менять их взгляды на собственную жизнь».

Пример: Бекки Ширан, Talk Becky Talk

Бекки, работавшая в Би-би-си стажером, уволилась, чтобы полностью посвятить себя YouTube. У ее канала, Talk Becky Talk (youtube.com/TalkBeckyTalk), уже больше 160 тысяч подписчиков. Она колебалась, стоит ли выносить во влог тему о внезапной смерти ее отца, но решила быть честной, и аудитория помогла ей пережить это горе.

Бекки говорит: «Я просто сидела перед камерой и говорила. Поддержка оказалась просто невероятной. Зрители помогли мне пережить самые тяжелые месяцы моей жизни. Каждый день приходили письма со словами поддержки – их были тысячи и тысячи, этих писем! А высшей точкой стал случай, когда я шла по улице и мне кто-то сказал: „Я смотрел ваши видео, и мне хочется обнять вас вместо вашего отца“. До сих пор я не знала, что можно испытывать столько эмоций сразу, и это помогло мне преодолеть сложный период в жизни – вместе с моими зрителями».

Не выбрасывайте сценарий, когда закончите снимать ролик. Монтаж проходит гораздо быстрее и успешнее, если можно сверяться с планом. Сценарий помогает решить, какие сцены вырезать, а какие оставить, потому что они посвящены более важным вещам. Если чего-то в сценарии вообще нет – тоже безжалостно режьте, потому что ваша цель – ЧМОК. Честно, Мило, Отзывчиво, Коротко.

К концу этой главы вы должны:

☐ изучить длину роликов, которые делают ваши любимые влогеры;

☐ исследовать тематику, которую будете раскрывать в видео;

☐ получить как можно больше знаний, касающихся данной тематики;

☐ спланировать начало, середину и завершение ролика, способы привлечения зрителей и решение поставленной проблемы;

☐ продумать расположение, углы обзора камеры, композицию кадра и реквизит, необходимый для иллюстрации ключевых моментов видео.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 5 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:06

Глава 5

Монтируем как профи

Подходящее оборудование и съемка нужного количества дублей – пока вас полностью не будет устраивать результат, – это, разумеется, важно. Но не менее важно и программное обеспечение для монтажа видео, а также умение им пользоваться. Красивые картинки практически бесполезны, если вы не знаете, как превратить их в профессиональные видеоролики.

В главе 3 я подробно рассматривала понятие «За все берется, да все не удается». Тогда же я упомянула, что гораздо важнее научиться правильно и максимально эффективно пользоваться тем оборудованием, которое есть, чем сломя голову нестись в магазин за суперсовременной и супердорогущей техникой, не имея ни малейшего понятия, с какой вообще стороны к ней подходить. То же самое я могу сказать и о программном обеспечении. Вы можете потратить кучу денег и купить профессиональные программные пакеты, вроде Final Cut Pro X или Adobe Premiere Pro, но они будут совершенно бесполезны, если вы не владеете базовыми методиками редактирования видео. В этой главе я расскажу о некоторых важных особенностях этих программ и приемах работы с ними, а также рассмотрю более простые – iMovie и Windows Movie Maker. Но начнем мы с основ, которые нужно знать вне зависимости от того, какой программой вы собираетесь пользоваться.

Сверяйтесь со сценарием

В процессе съемок ваш мозг занят тем, чтобы сделать все правильно и хорошо, и в этом сумбуре легко потерять общую нить, общее ви́дение. Поэтому, прежде чем приступать к редактированию, неплохо бы заглянуть в записи, которые вы делали перед съемкой (а может, это был подробный сценарий), чтобы напомнить самому себе, что же вы, собственно, хотели получить «на выходе». Отличный способ набраться решительности и повырезать все ненужные сцены! А еще это помогает понять, какие места вашего ролика стоит подчеркнуть с помощью дополнительных элементов, например субтитров или графиков.

Никаких необычных переходов

Простой способ понять, любительское ли перед вами видео или профессиональное, – посмотреть на спецэффекты, которые в нем используются (или не используются). Начинающим часто кажется, что нужно применять для перехода между сценами что-нибудь красивое, типа вращения кадра или затемнения; успешные же влогеры знают, что больше всего ценится именно простота. Визуально перегруженные переходы отвлекают внимание зрителя от содержания видеоролика. Единственный вид перехода, который нужен, чтобы удержать внимание, – скачок (джамп-кат).

Этот прием монтажа получил свое название из-за вызываемого им на экране эффекта – когда человек в кадре резко меняет положение, словно «перепрыгивает» из одной позиции в другую. Далеко не всегда этот «скачок» бывает заметен, иногда речь идет об очень незначительных отличиях между двумя склеенными кадрами. Однако изменившееся положение губ говорящего или наклон его головы увидеть можно практически всегда.

Явный непрофессионализм, «любительская» природа джамп-ката – как ни странно, достоинство, а не недостаток, если речь идет о видеоблоге. Это в профессиональном кино зритель ожидает увидеть плавные переходы – в конце концов, там используют кучу оборудования; в домашнем же видео (а влоги – не что иное, как домашнее видео) люди скорее предпочтут те ролики, которые выглядят действительно «домашними», сделанными самостоятельно, – они смотрятся реалистичнее и вызывают у зрителя чувство приобщенности к тому, что он видит на экране.

Скачки между сценами также увеличивают скорость передачи информации, эмоций и получения удовольствия; зритель больше интересуется контентом и быстрее его усваивает. Поворот кадра или затухание занимают пусть небольшое, но время, а значит, невольно замедляют и весь ролик. Нет никаких правил и ограничений по использованию джамп-катов – как раз потому, что они очень быстрые и не отнимают у зрителя время. Это отличный прием для избавления от всяческих «м-м-м-м» и «э-э-э-э», которые неизбежно появляются, когда под рукой нет сценария или вы его не очень хорошо помните. Ролик получается энергичным и без пустопорожней болтовни.

Использование скачка лучше изучать на примере. Представьте, что вы включили камеру, удобно устроились перед ней и начали свою речь так: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады, я всегда начинаю вот с этого карандаша для губ. Э-э-эм, мне надо его заточить, я сейчас это сделаю. Итак, он мне очень нравится, потому что у него такой великолепный вишнево-красный цвет». Вы отвлеклись и ушли в сторону от темы. Между тем ролик получится гораздо динамичнее, если вырезать все между «этого карандаша для губ…» и «он мне очень нравится…»

Ниже я описываю, как создать джамп-кат в iMovie, но в других программах это выглядит примерно так же.

Шаг первый. Загрузите (импортируйте) отснятое видео в программу и перетащите его на шкалу времени. Убедитесь, что есть и видеоряд, и звуковая дорожка. Если они загрузились целиком, воспользуйтесь инструментом «Отделить панель аудио». В результате звуковая дорожка должна отображаться на экране в виде волны.

Шаг второй. Просмотрите клип и решите, какие части вырезать, а какие – сохранить. Первое, от чего нужно избавиться, – вводная часть, та самая, в которой вы усаживаетесь перед объективом. Многие ли бьюти-влогеры, которых вы видели, позволяют себе начать видео с «усаживания»? Ни один! Все ролики начинаются сразу с их лица перед камерой.

Началом вашего клипа должна стать та часть, где вы говорите: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады…» Чтобы правильно определить место «отреза», лучше ориентироваться не на картинку, а на аудиодорожку – она показывает, где начинается звук. Если будете смотреть на видео, велика вероятность удалить слишком много (тогда фраза начнется с середины) или слишком мало (тогда придется проделывать эту операцию еще раз).

Поставьте курсор на аудиодорожку как можно ближе к тому месту, где начинается звук. Нажмите «Разделить клип». Теперь выделите ненужную «вводную» часть мышкой и удалите ее клавишей delete или любым другим способом.

Шаг третий. Где делать следующий «разрез»? Как я уже говорила, сразу после слов «этого карандаша для губ». И снова лучше ориентироваться на аудиодорожку. Поставьте курсор как можно ближе к слову «губ» и разделите клип.

Шаг четвертый. Просмотрите ролик дальше, чтобы найти конец вырезаемого фрагмента. Это перед словом «он», но после слова «итак». Установите курсор как можно ближе к слову «он» и разделите клип.

Шаг пятый. Получившийся в середине кусок видео содержит совершенно бесполезную информацию. В корзину его!

Теперь, когда вы соедините два фрагмента клипа, у вас получится отличное видео с динамичным скачком. Повторяйте вышеописанные шаги до тех пор, пока не удалите весь «мусор» и у вас не получится цельный красивый ролик.

Главное – ориентироваться не по картинке, а по звуковой дорожке.

Подсказка: ищите видео с объяснениями приемов джамп-ката

На YouTube можно найти несколько потрясающих видеоуроков о том, как пользоваться скачком. Они показывают, как отрезать аудиодорожку максимально близко к нужной точке. Вы увидите, как этот прием применяют опытные видеоблогеры. Можно повторять за оператором ролика, останавливая воспроизведение, чтобы проделать необходимые операции.

Загляните, например, на канал ReelSEO (YouTube.com/reelzeo). Нужные ролики можно найти, введя в строку поиска на канале слова jump cut. Строка поиска расположена выше самих роликов, в одном ряду с подзаголовками «Видео», «Плейлисты», «Каналы», «Обсуждение» и «О канале».

Сделайте набор заставок

Если заранее создать несколько типичных заставок и сохранить их у себя на компьютере, а затем вставлять в ролики по мере необходимости, это здорово сэкономит вам время в дальнейшем. Они могут быть как совсем простыми, как трехсекундный логотип на фоне музыкального сопровождения, так и очень сложными, как специально отрисованная анимация. Единственное, что имеет значение, – длительность заставки: она должна привлечь внимание зрителя менее чем за пять секунд. Кроме того, конечно, нужно, чтобы она звучала энергично и настраивала людей на оптимистичный лад.

Подсказка: воспользуйтесь онлайн-сервисами для создания заставок

Существуют отличные сайты, с помощью которых вы можете создать одну или и несколько заставок к своим роликам.

Intro Maker (intromaker.net) предлагает несколько различных опций, как бесплатных, так и платных, от 5 до 20 долларов. Загрузив логотип на сайт, вы платите через PayPal и получаете готовый ролик на адрес электронной почты, привязанный к аккаунту в PayPal.

Splasheo (splasheo.com/products) содержит 20 вариантов анимации, которые могут «оживить» ваш логотип. Выбрав устраивающий вас вариант, нужно выбрать одно из шести аудиосопровождений: рок-музыка, веселая, вдохновляющая, из фильмов, хип-хоп или без музыки. Результат обойдется вам в 47 долларов. Заплатив, вы можете загружать на сайт свой логотип и настраивать анимацию.

Добавьте музыку

Музыка создает нужное настроение, повышает энергию и перекрывает фоновые шумы. Тем не менее очень важно использовать для ролика юридически свободные треки, иначе администрация YouTube может удалить видео, а то и вовсе заблокировать ваш аккаунт.

В декабре 2014 года было объявлено о появлении в фонотеке YouTube новой услуги для влогеров. Теперь YouTube показывает, что произойдет, если попытаться воспользоваться в видео материалами, защищенными авторским правом. Это означает, что автор сможет заранее узнать, заблокируют ли его ролик или включат ли в нем объявления.

На самом деле защищенная авторским правом музыка – не очень хорошая идея. Все доходы, полученные от рекламы в вашем видео, на которое вы, между прочим, убили кучу сил и времени, пойдут на выплаты правообладателям. А если вы действительно хотите разбогатеть на видеоблоге, то вряд ли пожелаете отдавать деньги кому-то еще!

К счастью, существуют онлайн-фонотеки, в которых можно найти недорогую, а то и вовсе бесплатную музыку. Загляните, например, вот сюда:

• Incompetech (incompetech.com);

• DanoSongs (danosongs.com);

• Partners In Rhyme (partnersinrhyme.com);

• Free Soundtrack Music (freesoundtrackmusic.com);

• ccMixter (ccmixter.org);

• Musopen (musopen.org);

• RoyaltyFreeMusic (royaltyfreemusic.com).

Большинство влогеров первым делом идут на сайт incompetech.com. Композитор Кевин Маклеод создал там впечатляющую коллекцию собственной музыки разных жанров, от ужастика до польки и рока, а также всего, что между ними. Благодаря этому сайту легко найти правильную атмосферную музыку для своего видеопроекта – треки там отсортированы по жанру и настроению. Хотите получить заводной, энергичный звук или, наоборот, мрачный и печальный – ищите соответствующие мелодии.

Включая в видео музыку, убедитесь, что ее громкость ниже, чем громкость вашего собственного голоса. Избегайте песен или любого аудио со словесным сопровождением, когда говорите сами, – это путает зрителей и вызывает у них лишь головную боль вместо удовольствия, ведь мозг пытается сосредоточиться на разнородной информации. Вместо песен лучше выбрать ритмичный фон из ударных или классическую музыку.

Вставляйте изображения и инфографику

Помните, что хороший видеоролик всегда короток (Честно, Мило, Отзывчиво, Коротко), а изображение может стоить тысячи слов. Правильная картинка может донести вашу мысль до зрителей гораздо быстрее, чем любые фразы, поэтому перед редактированием стоит продумать, какие изображения и инфографика могут помочь вам сделать видео еще компактнее.

Если вы решите вставлять их в ролик, то имеет смысл создать нужный контент самостоятельно, чтобы не подпадать под суровые требования авторских прав. На YouTube действует политика добросовестного использования: она предполагает четыре условия, при которых возможно свободное использование авторского контента, то есть без получения разрешения владельца авторских прав. Эти условия сформулированы довольно расплывчато и могут трактоваться в самом разном ключе. Подробнее познакомиться с ними вы можете, прокрутив страницу YouTube до конца и кликнув на пункт «Правообладателям» внизу, рядом с пунктами «О сервисе» и «Прессе». В любом случае я рекомендую, во избежание проблем, использовать только фотографии, сделанные лично вами, или те, на которые не распространяется авторское право, а также самостоятельно готовить всю необходимую инфографику.

Кстати, приходилось ли вам вообще когда-нибудь иметь дело с инфографикой? Инфографика – это визуальное представление какой-либо информации, обычно в виде диаграммы, графика или схемы. Конечно, далеко не всем влогерам она нужна – в моде или красоте, например, сложно представить что-то, передаваемое таким образом, – но вот если вы планируете сосредоточиться на политике или международных событиях, инфографика может оказаться незаменимой. Вот сайты вам в помощь:

• Piktochart (piktochart.com);

• Venngage (venngage.com);

• Infogr.am (infogr.am).

Многие влогеры предпочитают пользоваться в своих роликах безгонорарными изображениями и фото. Найти их можно на этих сайтах:

• 123RF (123rf.com);

• iStock (istockphoto.com);

• Pixabay (pixabay.com);

• Everystockphoto (everystockphoto.com);

• Creative Commons (search.creativecommons.org).

Хочу предупредить: заходя на вышеперечисленные сайты, внимательно читайте условия использования каждого выбранного вами изображения. Иногда бывает обязательно указывать автора снимка в описании видео на YouTube или в самом ролике.

Чаще сохраняйтесь

Какую бы программу для редактирования вы ни использовали, регулярно сохраняйте все результаты, и промежуточные тоже. Компьютер иногда может оказаться очень капризным, а вы же не хотите потерять проделанную работу, если он вдруг зависнет?

Apple Imovie

Есть такая поговорка: «С „Маком“ свяжешься – от другого откажешься». Кому-то она покажется шуткой, но для многих видеоблогеров это давно уже не шутка, а жизненный девиз. Ноутбуки и десктопы Apple пользуются все большей популярностью во всем мире, иногда даже опережая по продажам компьютеры других производителей. Например, по данным британского журнала TechRadar на территории Великобритании было продано в 2015 году 23 миллиона «Маков» (настольных и ноутбуков), что больше чем на 10 процентов превышает продажи 2014 года – 19,9 млн. Продажи же компьютеров других марок сократились примерно на 3 процента. Поэтому я предлагаю начать анализ имеющегося программного обеспечения с возможностей Apple, а затем перейти к Windows и ее программам.

Многие даже знаменитые влогеры начинали именно с iMovie: в ней есть все функции, необходимые для получения видео достойного качества, а платить за программу не нужно – она заранее устанавливается на все компьютеры Apple.

Далее я описываю ее функции, которые вам пригодятся.

Импорт видео

Когда вы запускаете iMovie, то на стартовом экране слева сверху видите надпись «Медиатека проектов», слева внизу – «Медиатека событий», а справа вверху – окошко предварительного просмотра. Опция «Импортировать» находится в «Медиатеке событий» в виде команды-заголовка вверху панели.

Чтобы импортировать в iMovie проекты или видео, которые хранятся на жестком диске вашего компьютера, выберите файл – или специальную команду, чтобы загрузить несколько файлов, – и перетащите их из той папки, в которой они находятся, в «Событие», в список слева на основном экране «Медиатеки событий». Кстати, это не обязательно должны быть только видеофайлы: вы можете использовать также фотографии и аудиодорожки, перетаскивая их в тот же самое «Событие».

Можно воспользоваться другим способом импорта видео – панелью меню в самом верху стартового экрана iMovie. Выберите «Файл» > «Импорт медиа», и в «Медиатеке событий» автоматически будет создано новое «Событие», откроется окно «Браузер событий».

Новый проект

Каждый раз, редактируя видеоролик, вы начинаете «с чистого листа». Этот «чистый лист» также известен как «Новый проект».

С помощью панели меню в верхней части стартового экрана iMovie выберите «Файл» > «Новый проект». Когда вы выбираете этот пункт, появляется диалоговое окно для выбора готового шаблона или создания своего, а также применения различных эффектов. Для первого вашего видео я бы настоятельно рекомендовала воспользоваться пустым шаблоном – «Без темы». Это нужно для того, чтобы вы могли сосредоточиться на правильном контенте, прежде чем увлекаться добавлением различных фишек, которые могут отвлечь вас от самого ролика.

Справа от окна выбора шаблона вам предлагается обратить внимание на несколько важных вещей. Во-первых, нужно как-то назвать ваш проект. Лучше использовать одно слово, передающее суть видеоролика, а также дату съемки или редактирования.

Во-вторых, вам предоставляют возможность выбрать такой важный параметр, как соотношение сторон: широкоэкранное (16:9) или стандартное (4:3). Нужно, чтобы он совпадал с форматом, в котором снято ваше видео. Чтобы удостовериться, можете заглянуть в настройки вашей камеры, хотя почти все современные аппараты снимают в широкоэкранном режиме. YouTube оптимален именно для широкоэкранных видео, поэтому если у вас есть выбор, всегда ведите съемку с соотношением сторон 16:9.

В-третьих, вы должны указать еще один важный параметр, а именно частоту кадров. Тут выбор стоит между NTSC (30 к/с), PAL (25 к/с) и киноформатом (Cinema, 24 к/с). Этот параметр зависит от географического «происхождения» вашей камеры: американские снимают в формате NTSC, европейские – в формате PAL. Кинематографический формат, Cinema, дает эффект, близкий к тому, как снимают профессиональные кинокамеры, и многие современные «мыльницы» и зеркалки имеют в своих опциях режим съемки Cinema. Как бы он ни был привлекателен, с ним гораздо труднее работать, чем с двумя другими, поэтому я рекомендую вам снимать в NTSC или в PAL.

Последний параметр на этом этапе – чекбокс, «галочка», предлагающая вам автоматическое добавление титров и переходов. Я бы не рекомендовала использовать эту опцию – в конце концов, вы всегда можете добавить любой переход, если решите, что он вам нужен. Но большинство влогеров прекрасно без этого обходятся.

После создания проекта автоматически появляется панель «Редактор проекта» с временной шкалой. Теперь вы можете добавлять к своему фильму необходимые фрагменты. Именно сюда вы будете перетаскивать клипы, нарезанные из импортированных видео, после того как с помощью скачков удалите из них всяческие «м-м-м» и «э-э-э».

Редактирование импортированного видео

Нажмите на название вашего видео в «Медиатеке событий», и оно развернется в отдельном окне – в «Браузере событий». Теперь нужно убрать из записи всю болтологию и добавить блеска с помощью музыки и изображений. Задача не из легких, согласна, но ее решение можно разбить на девять последовательных шагов. Выполняйте каждый из них полностью, ничего не пропуская, и не успеете оглянуться, как у вас получится практически идеальный, «вылизанный» видеоролик.

Шаг первый — отделение аудиодорожки. Щелкните на клипе правой кнопкой мыши и выберите «Отделить панель аудио». Теперь звуковая дорожка отображается на экране отдельно. Разделение звука и видео позволяет вам более точно ориентироваться, где нужно разрезать ролик для джамп-ката или куда потребуется вставить музыку.

Если вы записывали звуковое сопровождение на отдельное устройство, например диктофон, то аудио, зафиксированное камерой, вам не нужно. Отделите его от видео описанным выше способом и удалите.

Шаг второй — добавление аудиодорожки. Это на тот случай, если вы писали звуковое сопровождение отдельно и теперь хотите его добавить к видеоряду. Да и, в принципе, любая музыка вставляется в ролик точно таким же способом.

В правой верхней части «Редактора проекта» вы увидите шкалу громкости. Рядом с ней, правее, есть пять кнопок-иконок: пара нот, камера, буква Т, конверт и планета. Нажатие на кнопку с нотами дает вам доступ ко всей вашей фонотеке в iTunes и на компьютере. В таблице отображаются названия треков, исполнители и длительность дорожки, а для облегчения навигации есть панель поиска. Чтобы иметь возможность работать со звуковой дорожкой, записанной на дополнительное устройство, вам сначала нужно импортировать ее в фонотеку iTunes, а не оставлять просто на рабочем столе компьютера. Если в iTunes ее нет, то найти/увидеть аудиодорожку на компьютере можно, щелкнув на кнопку с изображением нот.

Когда выберете нужный файл, просто захватите его мышкой и перетащите в окно проекта.

Шаг третий — вырезание. Теперь выбирайте «хорошие» фрагменты, в которых вы ничего не накосячили, и перетаскивайте их из окна «Браузера проекта» в окно «Редактор проекта». Для этого поставьте курсор на то место в видео, где начинается выбранный фрагмент, и, не отпуская кнопки мыши (появляется желтая рамка), тяните ее вправо до того места, где он заканчивается. На этом этапе можно не думать об аккуратности – чтобы создать более незаметные и ровные скачки́, мы воспользуемся функцией iMovie под названием «Разделить клип». Итак, пройдите до конца видео, выберите хорошие фрагменты и перетащите их в окно «Редактор проекта».

Теперь, когда все фрагменты видео оказались в окне «Редактор проекта», можно обрезать их точнее. Чтобы разделить клип, сначала его нужно выбрать – то есть выделить на шкале времени тот фрагмент, который вы хотите обработать. Теперь, двигая мышью влево-вправо, просмотрите клип в превью, чтобы определить точное место разделения. Теперь поставьте указатель воспроизведения (красную вертикальную черту) в выбранное место. Щелкните мышкой, чтобы указать, что с этой точки будет начинаться фрагмент. Теперь выберите в меню пункт «Клип» > «Разделить клип». Помните, что, используя скачок, нужно разделять клип так близко к началу звука, как только это возможно. Удалите фрагменты видео с эканьем и прочим мусором.

Шаг четвертый — вставка изображений и инфографики. Проверьте, что все нужные фотографии, картинки, схемы и графики загружены в библиотеку iPhoto, затем нажмите на кнопку с изображением камеры под окном предварительного просмотра, справа от кнопки с нотой. Откроется библиотека iPhoto. Выберите изображение, которое хотите вставить в видео, и мышкой перетащите его в нужное место клипа в «Редакторе проектов».

Шаг пятый — добавление заставки. Мы уже определились, что заставка должна быть одинаковой для всех ваших роликов, и к этому моменту она уже, по идее, сохранена на рабочем столе и в «Медиатеке событий» iMovie. Поэтому просто откройте ее и перетащите в начало вашего проекта.

Шаг шестой — вставка переходов. Выше я уже упоминала, почему не стоит вставлять большое количество переходов от сцены к сцене, – это замедляет ролик. Однако иногда они могут быть полезны – в тех случаях, когда вы часто меняете сцену: переходы помогают сгладить различия между двумя соседними фрагментами. Также переходы используются, если у вас есть изображения или инфографика, – они делают переключение более плавным и органичным.

Браузер переходов можно найти, если кликнуть по кнопке с изображением конверта, следующей за буквой Т. Самые полезные и ненавязчивые – «Выцветание к черному», «Выцветание к белому» и «Перекрестное размытие»; более заковыристые, типа «Куба» или «Мозаики», хоть и красивы, но отнимают много времени и сильно отвлекают зрителя.

Шаг седьмой — добавление текста. В ролике текст важен по двум причинам. Во-первых, он позволяет дополнительно выделить важную информацию, которую вы хотите донести до своих зрителей. Во-вторых, это хороший способ призвать к действию в конце видео – например, не говорить вслух «Подписывайтесь», а поместить это слово поверх последних кадров. В главе 6 я расскажу, как сделать слово «Подписывайтесь» активной ссылкой, чтобы любой желающий мог кликнуть на него и перейти на вашу страницу в YouTube. Это делается с помощью карточек и аннотаций, когда ролик загружается на YouTube.

Итак, чтобы добавить слово «Подписывайтесь» к вашему видео, нажмите на кнопку с буквой Т под экраном предпросмотра. На экране появится множество стилей титров, фиксирующих, как и где текст будет появляться в кадре. Большинство влогеров предпочитают варианты с нижним расположением текста («Нижняя треть») или «Градиент – белый»; другие варианты тоже используются, но они визуально сложнее и отвлекают зрителя.

Выберите стиль титров, который вам нравится, щелкните на нем и мышью перетащите в «Редактор проектов». Не отпускайте левую кнопку мыши, пока не поставите его в нужное место вашего ролика. Перейдя к нужному фрагменту, переместите указатель на него, пока изображение не станет синим. Если вы не желаете, чтобы текст был виден во время всего видео, а только на каком-то его фрагменте, переместите мышь так, чтобы только нужная часть клипа была синей, а затем отпустите. Текстовое поле появится над видеоклипом, и на предпросмотре вы увидите, правильно ли располагаются титры в ролике.

Общее правило таково, что текст не должен быть на экране меньше четырех секунд и больше восьми, иначе люди перестают обращать на него внимание. Проверив длительность показа титров, вы можете вызвать Инспектор клипов, чтобы сократить ее или увеличить. После этого вам может понадобиться изменить положение текста в клипе – для этого просто щелкните по нему мышкой, чтобы появилась желтая рамка, и перетащите в нужное место.

Чтобы настроить внешний вид титров, перейдите к экрану предпросмотра в правой части окна проекта. Выделите текст по умолчанию (обычно это «Введите титры здесь») – он должен стать синим. Это позволит вам удалить его и ввести вместо него, например, «Подписывайтесь!». В верхнем правом углу экрана предпросмотра вы увидите кнопку с надписью «Показать шрифты». Кликните на ней, и откроется диалоговое окно, в котором вы можете выбрать гарнитуру, начертание и цвет текста – такие, чтобы они как можно лучше подходили к стилю вашего видео. Также в этом окне можно сделать текст крупнее или мельче.

Шаг восьмой — подключение музыки и звука. Для этого вам понадобится кнопка с изображением ноты. Если вы купили композицию или скачали ее бесплатно, убедитесь, что она есть в фонотеке iTunes. Почему это важно? Потому что при нажатии на кнопку с нотой вы получаете возможность работать с четырьмя папками: «Звуковые эффекты iMovie», «Звуковые эффекты iLife», GarageBand и «Фонотека iTunes». Вы значительно облегчите себе задачу, если просто откроете iTunes и прокрутите до нужного трека.

Итак, вы нашли нужную композицию, теперь надо добавить ее к видеоролику. Кликните мышкой на треке и, удерживая левую кнопку, перетащите в свой проект, поместив в начале ролика. Не стоит перетаскивать трек прямо на клип, потому что вам еще нужно будет отрегулировать громкость видео и аудио отдельно. Вы же не хотите, чтобы ролик превратился в какофонию, а зрители отвлекались от ваших слов? Чтобы понять, правильно ли вы поместили аудио, посмотрите: клип не должен стать зеленым. Если он зеленый, значит, вы поместили композицию на него, а не в самое начало.

Чтобы просто добавить фоновую музыкальную подложку к определенной части клипа, можете поместить композицию на сам ролик. Обратите внимание, что в этом случае по умолчанию музыка будет играть на всем протяжении видео, от начала до конца. Если хотите, чтобы она закончилась раньше, чем сам ролик, выберите аудиодорожку, кликнув на ней мышкой, и когда появится желтая рамка, перетащите ползунок влево до нужного вам места.

Теперь можно настроить и отредактировать аудиодорожку. Я рекомендую использовать настройки приглушения, которые iMovie предлагает по умолчанию. Они автоматически уменьшают громкость фонового звука, чтобы он не перекрывал ваш голос. Чтобы применить предустановленные настройки, выберите аудиодорожку, которую считаете основной, и кликните на меню «Действие» (в виде шестеренки). Это вызовет меню Инспектора, в котором три вкладки: «Клип», «Видео» и «Аудио». Выберите вкладку «Аудио» и поставьте галочку в чекбоксе «Приглушение». Это автоматически обеспечивает такую громкость фоновой музыки, чтобы ваш голос на фоне ее был отчетливо слышен. Но если вам кажется, что фоновый звук слишком тих, вызовите окно Инспектора снова и, передвигая ползунок громкости и прослушивая аудио, установите приемлемый для вас уровень.

Шаг девятый — экспорт видео. Когда закончите редактировать ваш ролик, его необходимо сохранить. Кликните на пункт «Экспорт» в строке меню вверху окна и прокрутите выпавший список до «Экспортировать видео…». Введите название вашего файла и выберите разрешение изображения. Я рекомендую отмечать самое большое из доступных разрешений – так файл будет приемлемого качества, когда вы загрузите его на YouTube.

Подсказка: паузы и ступор – это не страшно!

Процесс редактирования можно упростить, если заранее снимать видео определенным образом. Есть две тактики, которые помогают разобраться, где резать ролик, и делают монтаж более гладким. Это пауза и ступор.

Пауза. Делайте перерывы в съемках ключевых моментов или важных сцен. Это поможет вам не переснимать все заново, если вы вдруг запутаетесь. Гораздо проще подавать информацию фрагментарно, кусками, чем перезаписывать снова и снова длиннющий монолог в попытках произнести его идеально. К тому же паузы позволяют вам заглянуть в сценарий. Да и редактировать будет легче: вы будете собирать воедино короткие фрагменты, а не рыскать по длиннющему клипу в поисках хороших сцен.

Ступор. Если вы все-таки запутались, не паникуйте. Остановитесь, не меняя позы, и подумайте, что говорить дальше. Не бейте себя по голове, не выдергивайте волосы, не ерзайте. Просто несколько раз глубоко вдохните и начните заново. По крайней мере, в этом случае, когда дело дойдет до монтажа, вы не будете ощущать, что сходите с ума.

Windows Movie Maker

Windows Movie Maker – это специальная программа в операционной системе Windows, которая обычно идет в предустановленном виде. Она позволяет осуществить основные приемы редактирования видео, хотя, конечно, и не так хороша, как iMovie. Но если у вас нет «Мака», Windows Movie Maker вполне справится. Если в вашей Windows нет этой программы, ее можно бесплатно скачать с официального сайта Microsoft.

Откройте Movie Maker и кликните в строке меню «Файл» > «Создать проект». Выберите подходящее название и сохраните проект там, где вы его легко найдете.

Можно заметить, что окно Movie Maker разделено на три части. Верхняя часть – это меню, в котором находятся все инструменты, нужные для редактирования, включая переходы, работу с текстом и настройки аудио. Там же есть инструмент под названием «Добавить видео и фотографии», с помощью которого добавляются все элементы ролика: клипы, звуки и изображения. Значок дискеты – быстрый способ сохранить всю работу.

Окно предпросмотра расположено под меню слева. В нем вы можете просмотреть свой ролик в его текущем состоянии, в том числе и в полноэкранном режиме, а также перемотать материал вперед или назад для перехода к тому или иному фрагменту.

Окно редактирования, в котором, собственно, вы и будете работать, находится под меню справа. Здесь отображаются все импортированные клипы; здесь вы можете их разрезать, менять местами и так далее, выстраивая ролик в нужном порядке, и добавлять к ним титры и аудио.

Видя в окне редактирования кучу импортированных фрагментов видео, трудно представить, что из этого можно сделать нечто удобоваримое. Тем не менее просто двигайтесь вперед, шаг за шагом, как я описываю ниже, и за семь шагов вы получите видеоролик хорошего качества.

Шаг первый — импорт видео. Подведите мышку к пункту меню «Добавить видео и фото» и щелкните по нему. Появится окно Проводника, в котором нужно найти необходимые файлы и кликнуть по ним, что загрузить в программу. Выделите их (по одному или все) и нажмите кнопку «Открыть». Они появятся в окне редактирования вашего ролика.

Шаг второй — разрезка видео. Нажмите на кнопку Play в окне предпросмотра и проиграйте ролик. В окне редактирования вы увидите, как по соответствующему фрагменту бежит черный вертикальный курсор-черта. Остановите его в том месте, где хотите разрезать клип, или просто перетащите в нужную позицию.

Теперь переключитесь в меню на вкладку «Правка» (раздел «Средства для работы с видео»). Вы увидите там пункт меню «Разделить». Как только курсор окажется в нужном месте, щелкните по этой кнопке, и программа разрежет его на две части.

Movie Maker, в отличие от iMovie и своих более старых версий, не позволяет отделить аудиодорожку от «картинки», а это значит, что вам нужно быть очень аккуратными с разделением клипов. Пользуйтесь окном предварительного просмотра, чтобы отрезать видео как можно ближе к концу предложения или к началу первого слова. Но не стремитесь вырезать все подчистую. Лучше пусть будет доля секунды тишины, чем наполовину отрезанное слово. Если уж ошибаться, так ошибаться в плюс, а не в минус.

Шаг третий — импорт аудио. Если вы хотите подгрузить в клип аудиодорожку со сторонних устройств, воспользуйтесь кнопкой меню «Добавить музыку». Программа поддерживает широкий диапазон форматов файлов, включая wav и mp3.

Откуда должен начинаться звук? Если это ваш голос, записанный на микрофон, например, то, скорее всего, вы захотите поставить его с самого начала ролика. Если вы вставляете музыку, то она может быть и в середине. В любом случае музыка начнется с того места, где стоит курсор, поэтому просто передвиньте его в нужную позицию.

Аудиодорожка появится в виде зеленой шкалы под раскадровкой ролика в окне редактирования. Можно отрегулировать его длительность, просто перетаскивая конец или начало влево или вправо соответственно. Можно также просто передвигать аудиофрагменты, добиваясь их наилучшего расположения по отношению к видеоряду.

Шаг четвертый — настройка громкости. Громкость каждого видеофрагмента может быть скорректирована индивидуально. Чтобы сделать это, выберите клип, перейдите на вкладку «Правка» («Средства для работы с видео») > «Громкость видео» и выставите нужный уровень громкости. Можно сделать одинаковую громкость на протяжении всего видео, можно регулировать ее, чтобы, например, выровнять качество записи звука. Можно также добавить эффект затухания или нарастания звука с помощью соответствующих пунктов меню.

Если вы добавили в проект отдельную аудиодорожку, внимательно прослушайте результат, чтобы определить, как она звучит по отношению к вашей речи в кадре. Если музыка мешает и перекрывает ваши слова, убавьте ее громкость с помощью соответствующей вкладки меню «Параметры» (раздел «Средства для работы с музыкой»).

Если, как вам кажется, музыка начинается слишком резко, можно отрегулировать громкость так, чтобы она увеличивалась постепенно, воспользовавшись в том же меню кнопкой «Скорость нарастания».

Наконец, убедитесь, что вы обрезали музыку, которую вставили. В iMovie звук автоматически подгоняется под длительность клипа, но в Movie Maker он может звучать и после окончания видеоряда. Поэтому перетащите курсор в место примерно на секунду или две позже конца клипа и разделите аудиодорожку, затем удалите лишнее. Чтобы музыка резко не обрывалась, настройте скорость затухания звука во вкладке «Параметры».

Шаг пятый — добавление переходов. Где бы вы хотели вставить переход? Movie Maker всегда помещает переход в начало клипа, поэтому вам придется сначала разделить видеоролик в тех местах, где нужны переходы, если вы еще этого не сделали (шаг второй). Передвиньте черный курсор в окне редактирования, чтобы он стоял перед той сценой, которую вы хотите сделать с переходом.

Теперь перейдите в меню на вкладку «Анимация», и вы увидите большой выбор различных переходов. Щелкните по одному из них, и он появится в начале клипа. Если вы ошиблись и поставили переход не туда, отмените последнее действие (кнопка меню «Назад» или сочетание клавиш Ctrl+Z) и повторите его еще раз в нужном месте.

Программа позволяет выставлять длительность перехода – от четверти секунды до двух секунд. Если вам кажется, что переход получился слишком длинным или слишком коротким, отрегулируйте его длительность с помощью соответствующей кнопки на вкладке «Анимация».

Шаг шестой — добавление текста. Не забудьте про призыв к действию в конце ролика! Идея вставить в последние кадры титры со словом «Подписывайтесь» очень хороша, так же как и добавить веб-адрес вашего сайта или блога. Чтобы вставить текст в любой клип, щелкните мышкой по кнопке «Заголовок» на вкладке меню «Главная». В окне редактирования вы увидите под клипом розовое окошко для текста.

По умолчанию там написано «Введите текст здесь». В окне предварительного просмотра щелкните мышкой по этой надписи, выделите ее, удалите и впечатайте то, что хотите вставить в клип. Все настройки текста можно найти на вкладке «Форматирование» (раздел «Средства для работы с текстом»), например размер шрифта и его цвет. Чтобы расположить текст не в центре, как он стоит по умолчанию, а, например, в углу, просто перетащите мышкой текстовое поле в нужное вам место. Длительность показа текста можно настроить с помощью соответствующей кнопки на вкладке «Форматирование».

Шаг седьмой — сохранение фильма. Готовый к загрузке на YouTube проект можно сохранить с помощью кнопки «Сохранить фильм» справа в ленте меню. Movie Maker предлагает несколько форматов сохранения видео в зависимости от того, на каких устройствах и где будет воспроизводиться ролик. Поэкспериментируйте с разными форматами, чтобы убедиться в хорошем качестве получившегося видео.

Подсказка: смотрите видеоуроки на YouTube

Если хотите понять, как правильно пользоваться Windows Movie Maker, можно поискать на YouTube обучающие видеоуроки. Я рекомендую следующие:

LittleWorldofEline (youtube.com/littleworldofeline) – видео под названием «Как я редактирую свои ролики в Windows Movie Maker»;

Call Me Rae (youtube.com/callmerae) – видео под названием «Как делать красивые видео в Windows Movie Maker»;

Nick’s Computer Fix Tutorial (youtube.com/nickscomputerfix) – видео под названием «Обучение работе в Windows Movie Maker: подсказки, советы, приемы».

Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CC

Спустя полгода работы в iMovie или Windows Movie Maker вы должны уметь обрезать видео, добавлять к нему аудио, титры и некоторые основные переходы. На этом этапе некоторые влогеры начинают понимать, что пора переходить на программное обеспечение, предоставляющее больше возможностей в работе с видеороликами. Чаще всего они выбирают Final Cut Pro X (если у них компьютер Apple) или Adobe Premiere Pro CC (он доступен и для «Мака», и для обычного компьютера). У этих программ множество замечательных функций, но и стоят эти пакеты отнюдь не дешево. Final Cut Pro стоит 299 фунтов (375 долларов), а для Premiere Pro требуется подписка на Adobe стоимостью не менее 17 фунтов (21 доллар) в месяц.

И что же вы получаете за эти деньги?

ОГРОМНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА

Эти программы позволяют работать сразу с несколькими слоями видео и несколькими аудиодорожками одновременно, благодаря чему можно делать сложные, профессиональные ролики. Многослойные видео означают, что вы можете создать эффект «картинки в картинке». Простейший пример – маленький экранчик с вашим изображением на фоне ролика с игрой, о которой вы рассказываете, или чего-то другого (похода по магазинам, розыгрыша, какого-то события и т. д.).

ТОЧНОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ

В экране редактирования вы можете увеличить видеодорожку и аудио, чтобы как можно точнее разрезать ролик. Это очень полезно для создания джамп-катов – они получаются практически незаметными.

АУДИО– И ВИДЕОСИНХРОНИЗАЦИЯ

Если вы записываете звук не на камеру, а на отдельное устройство, синхронизировать его с видеорядом может оказаться очень трудной задачей. К счастью, обе рассматриваемые программы имеют функцию автоматической синхронизации с помощью нескольких кликов, так что никто никогда даже не догадается, что картинка и звук записывались по отдельности!

ЦВЕТО– И СВЕТОКОРРЕКЦИЯ

Если ваша съемка получилась слишком темной или плохо переданы цвета, что бывает, например, в желтом искусственном освещении, у вас есть возможность это исправить. Сложные инструменты, доступные в обеих программах, позволяют отрегулировать яркость, контрастность и цветовой баланс видео, чтобы сделать картинку на экране привлекательнее. А еще с помощью этих инструментов можно добиться очень необычных визуальных «фишек»!

БОЛЬШЕ ПЕРЕХОДОВ И ЭФФЕКТОВ

Когда дело доходит до переходов и прочих визуальных эффектов, то у вас могут просто разбежаться глаза. А еще есть куча дополнительных плагинов, которые можно установить и получить еще больше возможностей для выбора!

БОЛЬШЕ СТИЛЕЙ ТЕКСТА

В обеих программах – огромный выбор шрифтов и инструментов для редактирования текста, позволяющих настроить внешний вид заголовков, надписей и титров. Ваши ролики точно не будут похожи на другие, если есть столько возможностей «поиграться» с текстом.

РАСШИРЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ АУДИОРЕДАКТИРОВАНИЯ

Обе программы позволяют работать со звуком, не только регулируя его громкость, но и настраивая множество других параметров. Например, можно уменьшать фоновый шум или добавлять различные аудиоэффекты и фильтры. Вы сможете использовать одновременно и моно-, и стереозвук, а если захотите углубиться еще сильнее, то даже получится добиться объемного эффекта, как в кинотеатре.

ОНЛАЙН-ПОДДЕРЖКА И ОБУЧАЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ

Поскольку обе программы пользуются заслуженной популярностью, существует довольно обширное интернет-сообщество профессионалов, пользующихся ими. Там всегда готовы помочь начинающим – как советом, так и обучающими материалами.

Вы заинтересовались Final Cut Pro X или Adobe Premiere Pro CC, но вам не хочется зря тратить деньги, не будучи уверенными, что они вам нужны? Почему бы тогда не воспользоваться бесплатной пробной версией? И та, и другая триал-версии доступны на официальных сайтах: apple.com/ru/final-cut-pro/ и adobe.com/ru/products/premiere.html. Вы можете поработать с этими программами и решить для себя, что́ вы предпочитаете. Может, вам iMovie или Movie Maker окажутся больше по душе, и вы сэкономите деньги на покупке.

К сожалению, у рассматриваемых программных пакетов так много возможностей, что описать их все и отдать им должное в одной небольшой главе просто нереально. К тому же набор функций, используемых в них, зависит от того, какие именно видеоролики вы делаете. Поэтому я рекомендую поискать в интернете обучающие материалы, как те, что дают основы, так и те, что уделяют внимание отдельным особенностям и функциям. Много полезного можно найти вот в этих источниках.

LYNDA.COM (LYNDA.COM)

Эта компания дистанционного обучения предлагает высококачественные видеокурсы и по Final Cut Pro, и по Premiere Pro, рассчитанные на пользователей с самым разным уровнем подготовки. За пользование материалами взимается ежемесячная абонентская плата, однако первый месяц – пробный бесплатный доступ. Для описка тех или иных обучающих курсов можно воспользоваться строкой наверху стартовой страницы.

MACPROVIDEO.COM (MACPROVIDEO.COM)

За ежемесячную плату на этом сайте можно найти видеокурсы по Final Cut Pro и Premiere Pro, созданные профессионалами отрасли.

ПОДДЕРЖКА APPLE (SUPPORT.APPLE.COM)

Компания Apple предоставляет бесплатные обучающие видеоролики по пользованию Final Cut Pro, охватывающие базовые функции, такие как импорт медиа, управление медиатеками и создание 3D-титров. На сайте также есть сообщество, помогающее пользователям искать решения частых проблем.

ПОДДЕРЖКА ADOBE (HELPX.ADOBE.COM/RU)

Компания-разработчик программы Premiere Pro предоставляет внушительную бесплатную библиотеку обучающих материалов и онлайн-видео, рассчитанную на пользователей с самым разным уровнем подготовки.

SHAMELESSMAYA (YOUTUBE.COM/SHAMELESSMAYA)

ShamelessMaya – влогер с 680 тысячами подписчиков, который использует для редактирования своих роликов Final Cut Pro X. Если найти на ее канале видео с названием «Как я делаю ролики для YouTube», вы увидите, как профессиональный влогер работает с этой программой. Это очень подробный и последовательный материал, начинающийся с того, как импортировать видео, а только затем объясняющий, как работать с ним в окне редактирования и как делать цветокоррекцию.

CHASEONTWOWHEELS (YOUTUBE.COM/CHASEONTWOWHEELS)

У Чейза, влогера, увлекающегося мотоспортом, 330 тысяч подписчиков на YouTube. Для создания роликов он пользуется Premiere Pro и создал очень подробное обучающее видео под названием «Как я редактирую ролики [Premiere Pro]». Среди прочих возможностей программы он как раз демонстрирует технику «картинка в картинке».

Это лишь некоторые примеры источников, которые дают информацию о работе в Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CC. Есть и сотни других сайтов, которые могут в этом помочь.

ДРУГИЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ РЕДАКТИРОВАНИЯ

Final Cut Pro и Premiere Pro – не единственные альтернативы iMovie и Movie Maker. Например, компания Sony производит два программных пакета для видеомонтажа – Vegas и Movie Studio: первый предназначен профессиональным киношникам и стоит соответственно (390 фунтов или около 500 долларов); второй обладает меньшим набором функций, но и по цене значительно дешевле (около 50 фунтов или 60 долларов). Больше информации об этих программах можно найти на официальном сайте компании Sony: sonycreativesoftware.com/vegassoftware.

Avid Media Composer воплощает в себе отраслевой стандарт программного обеспечения, который использовался, в частности, при съемках фильмов «Безумный Макс: Дорога Ярости» и «Шерлок». Однако для большинства начинающих влогеров это программа за гранью возможностей, так как стоит она более 1300 долларов или подписка в 35 долларов ежемесячно (avid.com/en/media-composer).

Более доступным вариантом может оказаться VideoPad от компании NCH Software (nchsoftware.com/videopad). Самая полная версия этого программного обеспечения, Master’s Edition, предназначена для коммерческого использования и обойдется покупателю в 99 долларов. Для личного использования существует бесплатная версия, но, если вы планируете зарабатывать с помощью влогов деньги, это не очень хороший вариант и не совсем ваш случай!

Есть и другие программные пакеты, выбор довольно велик. Так что если вы до сих пор сомневаетесь, как именно редактировать ваши видео, загуглите «программы для работы с видео», и непременно найдете варианты на любой вкус и отзывы к ним.

Прочитав эту главу, вы должны:

☐ знать, что такое скачок (джамп-кат) и когда его следует использовать;

☐ придумать и создать заставку, которая будет предварять все ваши ролики;

☐ составить список сайтов, на которых можно сделать инфографику;

☐ уметь искать в интернете бесплатную музыку для создания саундтрека;

☐ уметь импортировать видео в Apple iMovie и работать с ним;

☐ знать, какие возможности редактирования видео доступны в Windows Movie Maker;

☐ понимать преимущества более дорогого программного обеспечения для работы с видео, такого как Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CC;

☐ знать, как и где получить доступ к пробным версиям и обучающим материалам.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 6 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:08

Глава 6

YouTube: советы и подсказки

Видеоблоги и YouTube связаны между собой неразрывно. Без YouTube влогерам было бы трудно распространять свои ролики по интернету. Без влогеров YouTube не приобрел бы такую огромную аудиторию и не смог бы столько заработать на рекламе. Он выполняет для влогеров три важные функции.

Во-первых, выступает как дистрибуционная, распространительская площадка, которая позволяет делиться контентом буквально со всем миром. До появления YouTube в 2006 году в интернете существовали видеоплатформы со схожим функционалом, но ни одна из них так никогда и не сравнялась с ним по количеству пользователей: на настоящий момент в YouTube зарегистрировано более миллиарда людей. Его ближайший конкурент, Vimeo, даже до десятой доли от этого числа не дотягивает, там около 100 миллионов пользователей.

Во-вторых, YouTube – это, по сути, социальная сеть. Он позволяет влогерам практически напрямую общаться со своей аудиторией посредством комментариев под видео и тем самым помогает им приобрести верных поклонников.

Наконец, YouTube – способ монетизации усилий влогеров: за счет размещаемой в роликах рекламы он выплачивает авторам контента определенную комиссию.

А раз YouTube и влогеры так тесно взаимодействуют, то даже малейшая трансформация принципов работы с ним может повлечь за собой заметное изменение числа подписчиков у того или иного автора и, как следствие, изменение суммы зарабатываемых ими денег. Если вы всерьез намерены получать как можно больше дохода от роликов на YouTube, необходимо организовать своевременное оповещение пользователей о новых видео на вашем канале и наладить партнерские взаимоотношения с собственно YouTube, чтобы действительно зарабатывать деньги на рекламе. Вряд ли вам захочется отказаться от возможностей разбогатеть, которые предоставляет эта площадка, особенно когда вы уже вложили кучу сил и времени в создание контента.

Чтобы повысить свои доходы от YouTube, необходимо предпринять три важных шага. Первый – добиться, чтобы ваше видео посмотрели как можно больше людей. Второй – умудриться превратить этих зрителей в постоянных подписчиков. Третий, и последний шаг подразумевает партнерство с YouTube и использование всех предоставляемых им возможностей на полную катушку.

Зрители

Вот лишь несколько советов, как можно увеличить количество просмотров вашего видео.

ДЕЛАЙТЕ КАНАЛ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМ

Встречают по одежке, помните об этом! Если вы оставите вашу страницу в YouTube пустой, никак не индивидуализируя профиль, заставку, настройки и так далее, люди могут подумать, что вам плевать, как выглядит ваш канал.

Настройка имиджа вашего канала – отличная возможность привлечь внимание и задать тон и атмосферу, которые будут сопровождать все ваши ролики. Выбирайте цвета, которые соответствуют вашему бренду, и проверьте, что логотип располагается на видном месте.

Чтобы изменить оформление канала – его заставку, прямоугольный баннер в верхней части страницы, зайдите в ваш аккаунт на YouTube и переключитесь на вкладку «Мой канал». Почти в самом верху страницы, на сером прямоугольнике, вы увидите кнопку «Добавить оформление канала». Если у вашего канала уже есть заставка, тогда будет иконка со стилизованным изображением карандаша, «Редактировать оформление канала». Загрузите выбранное для заставки изображение с вашего компьютера, и вы сможете увидеть, как оно будет выглядеть на вашей странице, если открывать ее на разных устройствах: на компьютере, в телевизоре и в телефоне. Чтобы изменить расположение кадра, кликните по кнопке «Кадрировать» и подвигайте рамку, пока не будете довольны результатом. В конце нажмите кнопку «Выбрать». Чтобы результат отображения был приемлемым вне зависимости от устройства, YouTube рекомендует использовать для заставки изображения с разрешением не менее 2560х1440 пикселей.

Не забудьте и об аватарке для вашего канала. Это прямоугольное изображение в левом верхнем углу страницы; также оно появляется рядом с вашим комментарием к любому видео. Некоторые влогеры, такие как JacksGap, предпочитают делать аватар из слов и букв; другие, как Zoella, используют собственную фотографию. YouTube рекомендует для этих целей загружать изображение разрешением 800х800 пикселей, которые при обработке сервисом превратятся в 98х98 на аватарке.

Когда будете довольны дизайном канала в целом, подумайте о контенте, который будете там представлять. По сути, ваш канал – это магазин, в который пока не заглядывают покупатели. Как магазины привлекают внимание потенциальных покупателей и уговаривают их заглянуть к ним? Конечно, оформляя витрины и демонстрируя в них свои лучшие товары. Так же точно и вы должны убедиться, что лучшие ваши ролики легко найти, а актуальные, самые свежие видео видны сразу на стартовой странице.

Чтобы не превращать канал в хаотичную свалку, я рекомендую вам создавать плейлисты. Они помогают привести «виртуальный магазин» в порядок, показывают зрителям самый привлекательный контент. Кроме того, плейлисты облегчают людям жизнь, позволяя сразу отыскать все ролики на нужную тему. Некоторые влогеры упорядочивают видео по формальным признакам: например, за конкретный период времени, по месту съемки или характеру действия в кадре; другие – по темам: например, волосы и прически, макияж, уход за телом. Плейлистов не должно быть очень много, достаточно трех-четырех – этого достаточно, чтобы продемонстрировать самый лучший ваш контент. Все остальное вполне может храниться в разделе «Недавно загруженные видео».

Магазины, конечно, никак не могут влиять на упаковку продукции, которая занимает их полки, но вы как раз можете – вы можете изменить способ отображения ваших видео на YouTube. Каждый раз, когда вы загружаете новый ролик, YouTube предлагает вам выбрать для него превью (значки видео, эскиз). Это кадр из вашего ролика, который отображается в списке ваших клипов и побуждает людей кликнуть по нему и посмотреть. Так что выбирайте самое «вкусное» из предложенных изображений!

ПРОДУМЫВАЙТЕ НАЗВАНИЕ И ОПИСАНИЕ ВИДЕО

Пользователи YouTube ищут нужный им контент по тематическим запросам. Поэтому название ролика должно содержать слова, которые относятся к теме самого ролика, если вы хотите, чтобы они отображались в результатах поиска. Например, вы создали шикарный видеоблог о том, как добиться таких же полных губ, как у Кайли Дженнер, с помощью помады. Если назовете его как-нибудь расплывчато, типа «губная магия», оно вряд ли появится в результатах поиска по запросам вроде «Кайли Дженнер» или «как пользоваться помадой».

Придумывая название, убедитесь, что первое слово в нем – ключевое, главное для вашего контента. Следуйте за главным предметом ролика. В случае с предыдущим примером – видео, объясняющим, как добиться таких же губ, как у Кайли Дженнер, – его стоит назвать примерно так: «Кайли Дженнер и ее макияж: путеводитель по помаде». Первое слово, «Кайли», упоминается в тысячах поисковых запросов ежедневно. А слова «макияж» и «помада», вынесенные в название, означают, что ваш ролик всплывет в поисковой выдаче и на эти слова.

Помните: одни слова упоминаются в поисковых запросах чаще, чем другие. Вам наверняка попадались умилительные видео с домашними любимцами, и вы знаете, какой бешеной они пользуются популярностью. Поэтому некоторые влогеры вставляют в названия своих роликов упоминания о кошках, собаках или, там, ящерицах, и вуаля! – их контент, естественно, появляется в поиске, хотя там, может, и кошки-то полторы секунды всего. Я настоятельно не советую так поступать: зрители почувствую себя обманутыми и на ваш канал больше не вернутся. Ваше видео посвящено макияжу? Ну так и ставьте в название термины из этой области. Кстати, вы знали, что слова «макияж для глаз» ищутся в три раза чаще, чем слова «подводка для глаз»? А «макияж как наносить» – в четыре раза чаще, чем «макияж своими руками»?

Инструмент ключевых слов от Google предоставляет вам статистику поиска того или иного слова; благодаря этому вы можете определить, какие слова наиболее популярны, и вставить их в название видео. Для доступа к этому сервису наберите в адресной строке браузера adwords.google.com и создайте свой аккаунт. Когда зарегистрируетесь, окажетесь на стартовой странице и в верхнем меню увидите несколько опций. Кликните на «Инструменты» и прокрутите до «Планировщик ключевых слов». Этот пункт приведет вас в очень сложно выглядящее поисковое окно. Можете не обращать ни на что внимания, заполните только поле «Продукт или услуга» – впечатайте туда термин, статистикой запросов которого интересуетесь, прокрутите страницу до низу и кликните по кнопке «Получить идеи».

Например, введите туда слова «карандаш для губ» и увидите, что чаще ищут словосочетание «лучший карандаш для губ», чем просто «карандаш для губ». Однако оба варианта меркнут по сравнению с «макияжем для губ». Основываясь на полученной информации, мы меняем название на «Путеводитель по красоте Кайли Дженнер: макияж для губ».

Теперь проверим, чаще ли люди ищут слова «Кайли Дженнер» по сравнению с «макияж для губ». Если больше популярна «Кайли», переставляем ее в начало заголовка; если нет, оставляем все как есть. В нашем случае, конечно, у «Кайли» выйдет больше показов, почти миллион, что гораздо больше, чем у «макияж для губ».

В российских поисковых системах тоже есть такая возможность – оценить частоту запросов того или иного слова. Для этого можно воспользоваться, например, Яндексом – его сервисом «Яндекс. Директ». Там, на вкладке «Подбор слов», можно впечатать анализируемое слово или словосочетание и увидеть, сколько раз его показывали в поиске и в сочетании с какими словами. Можно даже сделать выборку по типу использованного при этом устройства – компьютер или телефон/планшет.

Теперь проверьте, что первые пятьдесят пять символов заголовка складываются в нечто, имеющее смысл, а не в абракадабру. Хотя правилами предусмотрена длина названия максимум сто символов, в поиске вы увидите первые пятьдесят-шестьдесят их. Вот почему так важно помещать самые привлекающие внимание слова в начало заголовка.

Итак, разобравшись с названием, нужно примерно то же самое проделать и с описанием видео. Поисковые роботы учитывают описание ролика в своей работе, потому если в нем есть относящиеся к конкретному поисковому запросу слова, ваше видео появится в результатах поиска. Вот почему важно включать в описание как можно больше ключевых слов. В данном случае поговорка «Краткость – сестра таланта» не действует: старайтесь описать как можно подробнее всё, что можно найти в вашем ролике.

Тем не менее самую важную информацию целесообразнее размещать в начале, наверху окна с описанием. Дело в том, что YouTube показывает только маленький начальный фрагмент текста, а чтобы просмотреть его полностью, нужно кликнуть мышкой на кнопку «Еще». Начальный фрагмент – это 157 знаков, которые должны представлять собой сочетание ключевых слов и URL-адресов. Многие влогеры размещают в этом месте ссылки на предыдущие видео на аналогичную тему, тем самым предлагая зрителям просмотреть и их тоже. Чем больше ваших роликов смотрят, тем выше один из показателей эффективности вашего канала – средняя продолжительность просмотра. Чтобы его увеличить, вам придется очень много потрудиться, но оно того стоит – от средней продолжительности просмотра зависит, насколько высоко в списке результатов поиска будет ваш влог. Например, если пять влогеров сделают ролики на одну и ту же тему (пусть даже о помаде Кайли Дженнер) с одним и тем же названием, то в верхней части страницы с результатами поиска будет ролик того автора, чьи видео люди смотрят в совокупности дольше всего.

Если URL-адрес вашей целевой страницы слишком длинный или не содержит необходимых ключевых слов, попробуйте воспользоваться специальным сервисом, позволяющим «сокращать» электронные адреса и экономить место, например сайтом bit.ly. Такую тактику часто применяют известные влогеры, вроде Zoella и Алфи Дейса, а значит, в начальном фрагменте описания видео у них остается больше места из 157 знаков.

Остальная часть описания, по умолчанию скрытая под катом, может быть напичкана ключевыми словами по самое не могу. Правилом хорошего тона считается связный текст из 200–500 слов, формирующий для ролика контекст и обладающий в глазах зрителя большей ценностью, чем короткое описание или набор разрозненных ключевых слов. К тому же в него можно «плавно» вставить сколько угодно ключевых слов, по которым люди найдут ваше видео. Чем больше YouTube знает о видеоролике (благодаря названию, тегам и описанию), тем больше доверия оказывается этому контенту и тем выше он выдается в поиске. Убедитесь, что текст описания уникален и не скопирован из другого блога или статьи, которую вы, например, писали на ту же тему. На YouTube дублированный контент не поощряется, так что это может сильно повредить поисковой оптимизации (SEO) вашего канала.

Я рекомендую включать в описание как можно больше гиперссылок, особенно если вы хотите привести зрителей в ваш блог, на веб-сайт, в Facebook или в Twitter, – благо YouTube позволяет их вставлять. Так люди смогут, кликнув по ссылке, перейти напрямую туда, куда нужно. Обязательно включайте в описание ролика линк на подписку на ваш канал, можно в самый конец. Самые успешные влогеры – те, что уже заработали на влогах кучу денег, – поступают именно так. Убедитесь сами: загляните в любой ролик любой звезды YouTube, и вы увидите в описании множество гиперссылок.

Подсказка: следуйте расписанию

Никогда не публикуйте готовый ролик сразу. Чтобы выбрать наилучшее название и продумать описание видео, вам нужно время. Поэтому сначала поработайте с ним в ограниченном доступе, убедитесь, что название и титул правильно отражают суть ролика, что вы использовали все ключевые слова, – и только затем публикуйте влог, в то время, когда, по вашему мнению, большинство вашей аудитории выйдет в интернет. Например, если видео адресовано молодым людям, не стоит вешать его на YouTube в семь утра, когда ваши зрители, скорее всего, еще вовсю сны смотрят!

ПУБЛИКУЙТЕ РОЛИКИ РЕГУЛЯРНО

Самые знаменитые влогеры загружают ролики на свои каналы не реже трех раз в неделю, а многие умудряются делать это ежедневно. Например, у одного из самых известных британских видеоблогеров, KSI, 12 с лишним миллионов подписчиков, и он публикует новый ролик каждый день. В погоне за новым и интересным зрители бывают просто ненасытны, и чем больше контента вы им «скармливаете», тем чаще и больше они будут к вам возвращаться за новыми «порциями».

Когда вы только начинаете заниматься влогами, съемки и редактирование роликов будут отнимать много времени, так что вам будет удаваться одно, максимум два влога в неделю. Неплохо, если вы делаете это регулярно. Лучше публиковать по одному видео в неделю, чем в одну неделю пять, а в следующую – ни одного.

Если вы приучите зрителей, что выкладываете контент, например, по вторникам и четвергам, они будут по привычке проверять ваш канал на предмет нового именно в эти дни. Стоит вам пропустить хотя бы один день – и вы рискуете лишиться части аудитории. Чтобы выработать привычку, нужно потратить три недели; чтобы отучить, достаточно одного дня. Если вы в один из «своих» дней не опубликуете ничего нового, на следующей неделе зрители заглянут к вам только один раз – в лучшем случае. Некоторые будут проверять ваш канал раз в несколько недель, а кое-кто может и вовсе на полгода его забросить. Так и получается зияющая брешь в стройных рядах вашей аудитории.

Регулярность и постоянство важны не только зрителям: это отличный способ самомотивации. Поставив себе цель – загружать новый контент каждый вторник и четверг, – вы костьми ляжете, но сделаете это, чтобы никого не разочаровать: ни зрителей, ни себя самого. Без жестких сроков и рамок велик соблазн отложить все на потом, «когда будет время». Так немудрено и незаметно перейти от одного ролика в неделю к одному ролику в две недели и даже реже – «пинать»-то вас некому и нечему.

Наступили выходные? Можно воспользоваться этим временем и снять сразу два ролика – например, просто переодевшись и чуть сменив имидж. А потом, воспользовавшись сервисом YouTube, позволяющим настроить время публикации ролика, сделать так, чтобы видео появилось на вашем канале в нужный день. Сделать это очень легко. Каждый раз при загрузке видео вы настраиваете параметры конфиденциальности, выбирая одну из четырех опций: «Открытый доступ», «Доступ по ссылке», «Ограниченный доступ» и «Запланировано». Выбрав последний пункт, вы просто выставляете дату и время – и ваш ролик появится на YouTube именно в указанный момент.

Но эта опция доступна только в том случае, если вы являетесь участником партнерской программы YouTube. Если пока это не так, то вам нужно будет проделать еще кое-что. Чтобы проверить, являетесь вы участником партнерской программы или нет, зайдите на страницу своего канала и кликните по круглой иконке в верхнем правом углу. В появившемся окошке кликните на кнопку «Творческая студия». Зайдя в этот раздел YouTube, выберите в основном вертикальном меню слева пункт «Канал», затем «Статус и функции». Если ваш канал подтвержден и YouTube считает вас партнером, в статусе аккаунта будет значиться «Партнер / Подтверждено». Если это не так, то рядом с названием вашего канала будет синяя кнопка с надписью «Подтвердить». Кликните на нее и выполните предлагаемые действия. Теперь, когда вы будете в следующий раз загружать ролик, в настройках конфиденциальности появится пункт «Запланировано».

Какой день и время лучше всего запланировать для публикации контента? Компания Frederator Networks отслеживает 1300 различных каналов на YouTube и ежемесячно инициирует около 120 миллионов просмотров. Проанализировав загрузки видео и собрав всю информацию, какая только была возможна, ее специалисты обнаружили, что больше всего зрителей приносят ролики, появившиеся на YouTube в следующее время: понедельник – среда с 14.00 до 16.00, четверг – пятница с 12.00 до 15.00, суббота – воскресенье с 9.00 до 11.00. А еще они выяснили, что больше всего зрителей заходят на YouTube по четвергам, пятницам и субботам.

Но не советую слишком увлекаться этим моментом. В конце концов, то или иное время дает лишь маленькую разницу в восприятии вашего контента. Гораздо важнее другое. Когда вы заработаете репутацию за то, что все ваши видео качественные, актуальные и оригинальные, что все они развлекают и обучают зрителей, люди будут заглядывать на ваш канал и в то время, которое выберете вы сами.

У Джо Пенны на его канале Mystery Guitar Man (youtube.com/MysteryGuitarMan) – около 2,8 миллиона подписчиков. Он большой поклонник жесткого графика выкладывания видео на YouTube и вот что говорит по этому поводу: «Очень важно придерживаться строгого графика. Дело в том, что на YouTube бардака хватает, и довольно часто бывает так, что люди, подписанные на канал, не получают уведомления о новых видео. А в случае жесткого графика они просто проверяют его каждый вторник, или четверг, или в любой другой день, и это не праздно шатающиеся, а реальная аудитория».

АКТИВНО ОБЩАЙТЕСЬ СО ЗРИТЕЛЯМИ

YouTube – это тысячи сообществ, «групп по интересам». И каждое такое сообщество может состоять из миллионов пользователей. Вступая в интересные вам сообщества и активно там себя проявляя, вы расширяете свою потенциальную аудиторию и нарабатываете опыт. Оставляя комментарий под роликом другого влогера, вы понимаете, что человек, заинтересовавшийся вашим мнением, кликнет на ваше имя и увидит ваш канал и ваши видео. Так что чем больше комментариев вы оставляете, тем больше увеличивается трафик на вашу страницу в YouTube.

Кстати, не забывайте благодарить людей, которые комментируют ваши видео. Отвечайте на их замечания и заглядывайте на их каналы. Просматривайте раздел с комментариями несколько раз в течение недели после загрузки очередного ролика – чтобы иметь возможность ответить тем, кто пропустил все самое интересное. Такое внимание к их мнению создает у зрителей ощущение, что их ценят и уважают, а значит, появляется еще одна веская причина вновь вернуться к вам на канал.

СОТРУДНИЧАЙТЕ

Когда вы сотрудничаете с каким-либо влогером, ваш контент виден его аудитории, а его, соответственно, – вашей. Так что «дружба» может быть очень полезной, особенно если у вашего партнера тысячи подписчиков, – трафик на ваш канал может значительно вырасти. Чтобы узнать, как определять потенциальных партнеров и взаимодействовать с ними, читайте главу 8.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПОДСКАЗКИ

Подсказки – это своего рода аннотации, которые позволяют влогерам добавлять прямо в ролик гиперссылки на сайты или на связанные видео. Их можно установить таким образом, чтобы они появлялись во время воспроизведения видео в виде маленького окошка. Если зритель кликнет по этому окошку, он увидит ссылку на связанное (например, общей темой) видео или на сторонний сайт.

Подсказки (они же интерактивные карточки) – это замена аннотациям на YouTube: те абсолютно идентичны по функционалу, но работают только на стационарных компьютерах. А поскольку больше 50 процентов всего контента просматривается сейчас на мобильных устройствах, подсказки – способ убедиться, что ваши аннотации увидит каждый ваш зритель.

Присмотритесь внимательнее, и вы заметите, что все «большие имена» YouTube заливают видео с интерактивными карточками, которые ведут на другой контент того же канала. Зачем они это делают? Затем, что перекрестные ссылки (так называемая перелинковка) – это один из лучших способов повысить количество просмотров и узнаваемость канала. Просто подумайте: вот у вас есть аккаунт на YouTube, который забит созданными вами роликами. Кто-то впечатывает в Google поисковый запрос и попадает на одно из ваших видео. В этот момент, когда зритель уже смотрит ваш контент, почему бы не подогреть его интерес, закрепив в нижнем углу изображения подсказку с краткой информацией о подобном же видео? Так один просмотр превращается в два, что в перспективе увеличивает вашу среднюю продолжительность просмотра, а значит, и двигает ваш канал наверх в результатах поиска в любом браузере. Перелинковка создает своего рода «паутину», в которой зрители буквально «застревают». А если не пользоваться возможностями интерактивных карточек, вы можете лишиться многих потенциальных просмотров и большой потенциальной аудитории.

Чтобы создать подсказку, выполните пять шагов.

• Войдите в свой аккаунт на YouTube. Переключитесь в «Менеджера видео» (через «Творческую студию» или вкладку «Мой канал»), найдите ролик, в который хотите вставить карточку, и кликните на кнопку «Изменить».

• Щелкните по вкладке «Подсказки» в строке меню.

• Выберите «Добавить подсказку», чтобы открыть список типов интерактивных карточек. Выберите нужный и нажмите «Создать». Введите в окне описания подсказки необходимый URL-адрес и текст.

• Загрузите изображение (или выберите из предложенных). Отредактируйте и оптимизируйте название и текст подсказки (призыв к действию).

• Кликните на «Создать подсказку» и, если требуется, настройте время ее появления в вашем ролике.

YouTube разрешает создавать до пяти подсказок в одном видео. Если вам понадобится изменить интерактивную карточку, сделать это можно в любое время. Для этого опять же выберите нужный ролик с подсказкой, кликните по «Изменить», затем на «Подсказки» и далее на кнопку «Изменить» рядом с той карточкой, которую требуется модифицировать. Таким же образом можно удалить любую из подсказок в любое время.

ОЦЕНИВАЙТЕ И КОРРЕКТИРУЙТЕСЬ

YouTube может предоставить пользователю немало полезной статистической информации, касающейся аудитории его канала и параметров просмотра его видео. Для того чтобы получить эту информацию, войдите в «Творческую студию» и выберите вкладку «Youtube Analytics».

Данные, которые вы видите на экране, включают отчеты о способах, которыми зрители выходят на ваши видео, о том, как долго они их смотрят и на каких устройствах – на мобильниках, планшетах или стационарных компьютерах.

Если каким-то одним путем люди попадают на ваш канал чаще, чем другими, стоит уделить этому больше внимания. Например, больше всего зрителей приходит из соцсетей или, наоборот, из блога/с сайта. Но нужно не только развивать эту связь, но и спросить себя, почему другие связи работают не столь эффективно и что нужно сделать для их развития.

Смотрят ли ваши ролики до конца? Если нет – это знак, что нужно делать контент более интересным и привлекательным. Можете попросить совета у тех, кто прокомментировал ваши видео, или спросить, что их побудило посмотреть и другие ваши работы.

Подписчики

Познакомившись с описанными выше тактиками привлечения зрителей и увеличения количества просмотров, применив их и проверив результат, можно подумать и о том, как превратить «одноразовых» зрителей в подписчиков. Дело в том, что компании и маркетинговые агентства, оценивая потенциал сотрудничества с влогером, смотрят исключительно на число подписчиков и иногда еще на количество просмотров. И в этом нет ничего удивительного: подписка на канал символизирует, что человек лоялен к нему и готов воспринимать влияние публикуемого на нем контента. Он надежен и постоянен. Контент на канале может быть неоднородным, один ролик посмотрят сто раз, а другой – десять тысяч раз, но количество подписчиков – более-менее постоянная величина.

Каждый зритель – потенциальный подписчик. Поэтому вы должны делать все необходимое, чтобы удержать зрителей, просить их подписываться на ваши ролики и рассказывать им, как это сделать. К сожалению, превратить зрителя в подписчика не так-то просто. Если избрать тактику просьб, то люди могут воспринять это как попрошайничество, что возымеет обратный эффект: они не только не станут кликать по кнопке «Подписаться», но, может, и вовсе не включат ваши видео. Чтобы понять, почему это так, попробуйте представить, что вы в баре просите всех подряд посетителей стать вашими друзьями. Как они отреагируют? Большинство решит, что вы чокнутый, и маловероятно, что у вас вообще получится хоть с кем-нибудь подружиться. С другой стороны, если вы мило болтаете с группой людей, ведете веселый интересный разговор, останавливаетесь до того, как им наскучит с вами общаться, и переходите к другой группе – люди выстроятся в очередь за вашей дружбой. Точно так же работает YouTube. Людей невозможно заставить подписаться, они должны этого захотеть.

Подумайте: что такого зрители получают из ваших роликов, чего им не может предложить больше никто? Если нужно, вернитесь к записям, которые делали на этапе разработки канала, – там вы должны были зафиксировать, чем ваш контент будет отличаться от «конкурентов». Это может быть, например, видео о красоте, которое помогает зрителям выглядеть так же гламурно, как знаменитости; или это может быть видео о моде, которое всегда рассказывает о самых последних новшествах в сегменте массовой одежды; или это обзоры компьютерных игр с подсказками и советами, и так далее. Но что бы это ни было, вам обязательно нужно об этом упомянуть, когда вы будете просить людей подписываться на ваш канал.

Когда просите людей подписаться на ваш канал, призыв к действию должен состоять из трех частей: что сделать (подписаться), как сделать (кликнув по кнопке) и зачем это делать (потому что вы сможете дать им информацию, которая улучшит их жизнь и которую не сможет дать никто другой).

Например, для влога о красоте призыв может быть таким: «Чтобы узнавать о новых моих видео, смотреть самые свежие, самые шикарные макияжи знаменитостей и выглядеть модно прямо сейчас, подписывайтесь на мой канал, кликнув на кнопку „Подписаться“ под роликом».

Аннотации также помогают вам увеличить число подписчиков, не прося их об этом напрямую. Правда, они работают, только если ролик смотрят на стационарном компьютере или ноутбуке, но поскольку подсказки сейчас не позволяют разместить ссылку с прямым переходом на кнопку «Подписаться», пусть лучше будет половина подписавшихся зрителей, чем вообще ничего.

Существует два типа аннотаций. Первый – это выноски, «облачка» с текстом, которые можно добавить прямо в видео над кнопкой «Подписаться». Кончик спич-баба выглядит как стрелочка, указывающая прямо на нужное место. Добавить такую аннотацию можно примерно в середине видеоролика, когда вы показываете что-нибудь полезное или рассказываете о чем-то важном, что впечатлит и удивит зрителей. А удивленные зрители охотнее подпишутся на ваш канал. Оптимальное время показа аннотации – пять секунд. Чуть меньше – и выноска исчезнет раньше, чем люди успеют по ней кликнуть; чуть дольше – и она отвлечет от того, что происходит в самом видеоролике.

Второй тип аннотаций – это так называемый прожектор. Он выглядит как пятно света, высвечивающее на экране какой-то фрагмент, и при наведении мыши на это пятно света зрители видят всплывающее окошко. Кликнув в этом окошке, они смогут подписаться на ваш канал. Чтобы такая аннотация работала, вам нужно заранее, в процессе редактирования, приготовить для нее текст (например, банальное «Подписывайтесь») в самом видео, чтобы было что высвечивать на экране, и только затем загружать ролик на YouTube. Если вы это сделайте, добавьте аннотацию-«прожектор» с помощью «Менеджера видео», кликнув на кнопку «Изменить» рядом с нужным роликом. Проиграйте его до того места, куда вы вставили слово «Подписывайтесь» и нажмите «паузу». Перейдите на вкладку «Конечные заставки и аннотации» и нажмите «Добавить аннотацию», затем выберите нужный ее вид. Мышкой перетащите появившееся в видео окошко на нужное вам место, над словом «Подписывайтесь». Под опциями аннотации есть чекбокс (галочка) «Ссылка». Если ее отметить, появится выпадающее окно со списком, который начинается словом «Видео». Прокрутите этот список до пункта «Подписаться» и кликните по нему мышкой. Аннотация готова! Проверьте, как она действует, вновь проиграв видео и кликнув на «Подписаться», когда аннотация появляется на экране.

Влогеры с большим числом подписчиков на своих каналах, как правило, используют и конечные заставки, завершающие все их ролики. Такие заставки длятся обычно 10–15 секунд и появляются в самом конце, когда влогер уже замолчал и видео, считай, закончилось. Как правило, концевые заставки содержат гиперссылки на другие видеоролики, а также информацию о социальных сетях, в которых можно найти влогера, и еще один призыв подписываться на канал. Если даже пока ни в одном из ваших видео таких концевых заставок нет, это не повод не делать их вообще. Начните со следующего ролика и наверняка сразу почувствуете эффект от их использования.

Очень важно делать концевую заставку визуально привлекательной. Не стоит пытаться впихнуть в нее максимум информации. Простота и ясность гораздо более выгодны в долгосрочной перспективе – зрителю легче увидеть нужную ссылку и кликнуть по ней. Стремиться нужно к качеству, а не к количеству; и убедитесь, что видеотизер или неподвижное изображение из вашего предыдущего ролика интересны и привлекают внимание людей. Ваша задача – заинтриговать зрителей, чтобы они кликнули на изображение или тизер и посмотрели то видео целиком.

Подсказка: делайте концевые заставки онлайн

Самый простой способ создать концевую заставку для YouTube – воспользоваться бесплатными программами в онлайне. Например, простые и стильные концевые заставки в формате jpeg и psd делает FullScreen (fullscreen.com); результат можно легко скачать. Найти этот сайт нетрудно, задав в Google поиск по словам fullscreen.com и «концевая заставка».

Если хотите создать собственную концевую заставку, рекомендую воспользоваться сервисом PicMonkey (picmonkey.com). Это упрощенная и бесплатная версия «Фотошопа». Просто зайдите на сайт picmonkey.com и выберите опцию Design. Перед вами появится пустой холст, как в «Фотошопе», и в дальнейшем вы можете переделать его внешний вид в цвета своего бренда, а также добавить рамки, которые впоследствии превратятся в тизеры роликов или превью-изображения.

Первое, что вам нужно сделать, – изменить размер холста (Crop) на 1280х720 пикселей (Actual size): так он идеально подойдет к стандартному окну в YouTube. Если выберете другой размер, все тщательно сделаете и вставите результат в свои ролики, можете получить сильно растянутое или обрезанное изображение. Следующий шаг – выберите на шкале цвет фона (Canvas color) и нажмите Apply («Применить»). Теперь можно создавать рамки для видеотизеров. Кликните на изображение бабочки в левом вертикальном меню (Overlays), прокрутите выпавший список до раздела Scrapbooky («Скрапбукинг») и выберите в нем пункт Labels («Этикетки»). В открывшемся списке выберите форму, в которой будут показываться ваши видеотизеры.

Теперь загрузите на холст ваш логотип, воспользовавшись тем же меню Overlays. В самом верху его есть кнопка Add your own («Добавьте свое»). Кликните по ней и выберите на своем компьютере нужный файл. Точно так же можно в виде наложения сделать и призыв подписываться на ваш канал – отыскав в интернете ютьюбовский логотип «Подписывайтесь», сохранив его на компьютер и загрузив на холст.

Если вы понимаете, что запутались и не можете разобраться, можете посмотреть видеоурок на эту тему: влогер Карриза (канал MakeUp by Carrisa) сделала пошаговое руководство, как создавать концевые заставки в PicMonkey. Поищите его на ее канале youtube.com/makeupbycarrisa.

После того как вы создали экран концевой заставки, импортируйте его в вашу программу для редактирования видео. Если это iMovie, она будет автоматически увеличивать и уменьшать изображение, устраивая своеобразную «анимацию», а вам это вовсе не нужно, поэтому отключите эту функцию с помощью кнопки «Настройка» наверху экрана предварительного просмотра. Отыщите инструмент обрезки (он выглядит как прямоугольная рамка из двух букв Г) и выберите «Подогнать», а не «Обрезать по размеру». Затем настройте длительность показа концевой заставки десять секунд и сохраните проект.

Следующий этап – заполнить пустые рамки изображениями или видео. Конечно, ролики-тизеры смотрятся лучше, чем простые кадры! В случае с iMovie вам необходимо прокрутить вашу «Медиатеку событий» и найти видео, которое вы хотите включить в концевую заставку. Выберите десять его лучших секунд и сохраните их отдельно как Событие.

Теперь мышкой перетащите этот короткий клип на экран вашей концевой заставки (он должен быть в этот момент в рабочей области). Отпустите кнопку мыши, когда в середине экрана появится красный указатель, и вы увидите всплывающее меню. Кликните на картинку в меню «Изображение», и ваше видео должно появиться поверх экрана заставки. Выделите его мышкой, чтобы появилась толстая желтая граница, и перетащите точно в то место, где в ролике будет показываться заставка (граница должна совпасть с началом и концом заставки).

Как это выглядит в окне предпросмотра? Вам, скорее всего, понадобится изменить размер и положение клипа так, чтобы он точно помещался в нужное место на экране заставки. Чтобы это сделать, проверьте, что в рабочей области выбрано нужное видео (оно обведено толстой желтой линией). Это значит, что на экране предпросмотра вокруг него есть небольшие стрелки. С помощью этих стрелок вы можете изменить размер клипа, чтобы он точно поместился в рамку на стартовом экране, а также перетащить его в нужное место. Повторите эти операции для всех тизеров (если их у вас в концевой заставке не один, а больше).

Помните: каждый раз, загружая видео с концевой заставкой на YouTube, вы должны будете обязательно создать к нему аннотации и подсказки, чтобы использовать все «на полную». Иначе зрители просмотрят тизеры, а на сами видео не перейдут и искать их не станут. Начните с аннотаций («прожекторов») на каждой рамке с тизерами; в разделе «Ссылка» нужно будет использовать пункт меню «Видео» и URL-адрес ролика. То же самое сделайте для логотипа «Подписывайтесь», который вы ранее тоже разместили в концевой заставке; только на этот раз уже ссылка должна вести на «Подписаться».

В случае с подсказками они не очень хорошо работают, если их на экране две и более, поэтому я рекомендую выбрать одну с призывом «Подписывайтесь» – это важнее, чем все остальное. Пусть подсказка появляется вместе с концевой заставкой и торчит в кадре все десять секунд. Концевые заставки придают вашим роликам профессионализма и четко направляют зрителей к кнопке «Подписаться», не давая им запутаться. Как я уже упоминала, вы почувствуете разницу между отсутствием концевой заставки и ее наличием практически сразу.

Также большую разницу можно заметить и в том случае, если сделать трейлер канала на YouTube. Трейлер канала проигрывается автоматически, когда на ваш канал кликает человек, еще не подписавшийся. Если зритель подписывается на вас, трейлер он больше не увидит – YouTube же понимается, что подписчики уж точно знают, о каком контенте на этом канале идет речь.

Например, хороший трейлер у Zoella. Загляните к ней на канал youtube.com/zoella, предварительно выйдя из своего аккаунта на YouTube и в Google, если вы подписались на Зои, чтобы стать как бы «неподписанным». Трейлер канала начнет проигрываться автоматически. Обратите внимание, что он короткий, около одной минуты, и содержит лучшие моменты ее видео, множество счастливых лиц, яркие картинки, смех и восхищение.

Прежде чем вы возьметесь за создание своего трейлера, посмотрите их у других известных влогеров, которых я упоминала в предисловии к книге. Помните, что вы увидите их трейлеры, только если не являетесь подписчиком; если вы на них подписаны, выйдите из аккаунта YouTube/Google.

Правило тут то же самое: хорошенько продумайте свой трейлер, ведь он должен, как у фильмов, отражать лучшие моменты ваших видео, чтобы люди заинтересовались и захотели увидеть больше.

Подсказка: трейлер должен быть насыщенным

Эти рекомендации помогут вам создать отличный трейлер для вашего канала.

Делайте в первые несколько секунд что-то необычное, крутое или привлекающее внимание – тем самым вы «зацепите» людей и удержите их у экранов до конца трейлера. По умолчанию во время показа трейлера на главной странице канала не бывает рекламы, что помогает пользователю лучше изучить ваш контент и принять решение, подписываться на вас или нет.

Показывайте, а не говорите. Это должно быть развлечение для зрителей, примеры вашего контента, а не еще одно видео о том, чем вы тут вообще занимаетесь. Если ваша тема – экстремальные виды спорта, поставьте в трейлер какой-нибудь сумасшедший трюк. Если у вас комедийный канал, обязательно включите в трейлер хорошую шутку. А для видеоблога о красоте полезными будут преобразования типа «до и после». Ну и, конечно, примеров таких должно быть побольше, не один и не два.

Приглашайте людей подписываться! Снятый по заранее спланированному сценарию, с включением лучших, самых замечательных ваших материалов, с большим количеством аннотаций и четким призывом к действию в конце трейлер гораздо лучше дает людям понять, почему нужно подписываться на ваш канал. Разместите ссылку на подписку в его описании. В конечном счете трейлер адресован уже не подписавшимся, его цель – привлечь их внимание и заставить подписаться на ваш канал, а вы должны с его помощью объяснить людям, зачем им нужно это сделать.

Делитесь со зрителями расписанием своего канала, говорите им, когда будете выкладывать очередное видео, чтобы они не сомневались, что смогут регулярно получать свежий контент. Однако не стоит делать это слишком очевидно и прямо: просто намекните в ролике о следующей дате, а подробности можно и в описание вынести.

Объясняйте зрителям, почему вы этим занимаетесь, а не просто снимайте ролики. Например, бьюти-влогеры могут объяснить свое увлечение тем, что им нравится хорошо выглядеть и хочется, чтобы и другие тоже хорошо выглядели и чувствовали себя. Влогеры, посвятившие себя компьютерным играм, могут сказать, что их расстраивает проигранная, некачественная игра или слишком сложные ее этапы, и они хотят поделиться советами, чтобы все остальные получали больше удовольствия от игры. Делать это тоже нужно незаметно и аккуратно, ведь наша цель – показывать, а не рассказывать. Но одно короткое предложение в трейлере, раскрывающее ваши мотивы, стремления и желания, вкупе с самыми лучшими вашими работами не утомит зрителя, а наоборот, побудит его сопереживать вам. Если продемонстрировать, что вы по-настоящему увлечены тем, что делаете, люди с большей вероятностью захотят к вам присоединиться и подпишутся на ваш канал. Иногда им даже может быть совершенно неинтересно то, чем вы занимаетесь, – но они могут захотеть оказаться с вами вместе, потому что им понравятся ваши мотивы и ваша увлеченность.

Итак, когда трейлер готов, загрузите его на YouTube и настройте так, чтобы именно этот ролик видели все новые посетители, попавшие к вам на канал. Это делается в несколько этапов.

• Загрузите нужный ролик.

• Зайдите в «Мой канал» на вашей странице YouTube.

• Кликните на вкладке «Для новых зрителей», которую вы увидите над «Посмотреть следующее видео» и под строкой меню «Главная», «Видео», «Плейлисты», «Каналы», Обсуждения», «О канале».

• Кликните на «Трейлер канала».

• Выберите ролик, который хотите использовать в качестве трейлера, по эскизу или введя URL-адрес.

Еще один способ превратить зрителей в подписчиков – использовать возможности соцсетей. Когда занимаетесь продвижением своего канала, очень легко поделиться ссылкой на видео и тем самым увеличить количество просмотров. А вы знали, что существует ссылка на вашу страницу в YouTube, которая также выводит людей к кнопке «Подписаться»? По такой ссылке люди попадают на ваш канал, но не могут смотреть его, не подписавшись или не закрыв всплывающее окно с предложением подписаться. Вам стоит регулярно делиться этой ссылкой в ваших аккаунтах в соцсетях и обязательно вставить ее в вашу подпись в электронной почте, чтобы охватить тем самым как можно больше людей. URL этой ссылки выглядит так: youtube.com/subscription_center?add_user= [имя пользователя].

Напомню, что ссылку можно сократить с помощью специальных ресурсов, типа bit.ly; кроме того, он выдает статистику, сколько раз воспользовались этой укороченной ссылкой. Подробнее о сайте bit.ly и других инструментах социальных медиа мы поговорим в следующей главе. Там же я расскажу о возможностях, с помощью которых можно увеличить свое присутствие в социальных сетях и охватить больше людей.

Подсказка: пусть ваши зрители чувствуют себя полезными

Чтобы ваши ссылки на подписку не выглядели отчаянным и беспорядочным «запихиванием» их во все возможные источники, превратите это в игру. Поставьте себе цель – определенное количество подписчиков – и сообщите вашим друзьям в соцсетях, что они вам нужны, чтобы добиться этой цели. Например, если ваша цель – 1000 подписчиков, скажите об этом своим фолловерам и предложите сделать для них что-то уникальное и интересное, если удастся добиться этой цифры. Людям нравится ощущать, что их клик по кнопке «Подписаться» может что-то изменить; а чем привлекательнее и интереснее будет награда, тем лучше!

Оптимизация YOUTUBE-канала

Теперь, когда мы сделали все возможное для увеличения числа просмотров и подписчиков, осталось только убедиться, что можно превратить эти достижения в деньги с помощью аккаунта на YouTube.

Знаете ли вы, все ли функции вашего канала включены? Основные его возможности обычно используются всеми; а вот о том, что есть способы заработать на этом деньги, знает далеко не каждый.

YouTube не «по умолчанию» приносит вам деньги, его для этого нужно специально настраивать. И первое, что требуется, – включить на вашем канале монетизацию. Вот как это можно сделать.

Шаг 1. Войдите в свой аккаунт на YouTube, а затем – в «Творческую студию», кликнув на иконке профиля в правом верхнем углу страницы.

Шаг 2. Кликните на вкладке «Канал» в левом вертикальном меню и перейдите на «Статус и функции».

Шаг 3. Прокрутите страницу до пункта «Монетизация» и кликните по кнопке «Включить».

Шаг 4. Выполните предлагаемые действия, включая принятие всех условий и выбор типа объявлений, которые YouTube может показывать перед или во время ваших видеороликов.

Шаг 5. Теперь ваш аккаунт, в принципе, монетизирован, но никаких особых результатов вы не увидите, пока не укажете конкретно, какие ролики хотите монетизировать. Чтобы это сделать, нужно вернуться в «Творческую студию» и выбрать пункт «Менеджер видео».

Шаг 6. Кликните по кнопке «Изменить» рядом с видео, которое хотите монетизировать.

Шаг 7. Под превью ролика вы увидите вкладки «Основная информация», «Перевод», «Монетизация» и «Расширенные настройки». Выберите вкладку «Монетизация».

Шаг 8. Выберите тип объявлений, которые хотите видеть в ролике, и нажмите «Сохранить». Я рекомендую отметить галочками все чекбоксы.

Чтобы получить выплату, нужно связать ваш аккаунт на YouTube с аккаунтом Google AdSense. Вы вообще заметили, что никакой банковской информации аккаунт на YouTube не предполагает? Все выплаты ведутся через Google и его сервис AdSense. Чтобы связать два вышеупомянутых аккаунта, выполните следующие действия.

Шаг 1. Перейдите на страницу монетизации («Творческая студия» > «Канал» > «Монетизация»).

Шаг 2. Перейдите в раздел «Как получить заработанные деньги?».

Шаг 3. На странице «Связь с AdSense» перейдите на следующий шаг (нажав «Далее»). Вас перенаправит на сайт Google AdSense.

Шаг 4. Выберите в нижней части этой страницы опцию «Да», если у вас уже есть аккаунт в AdSense. В этом случае вам будет предложено ввести адрес электронной почты и пароль, чтобы войти в ваш аккаунт AdSense. Если аккаунта AdSense у вас еще нет, выполните предлагаемые системой действия, чтобы его зарегистрировать.

Шаг 5. Как только ваш аккаунт будет активирован, вы получите сообщение о том, что AdSense получил вашу заявку, и о том, что ваши аккаунты в AdSense и в Google успешно связаны. Для завершения процедуры связывания может потребоваться до 48 часов. Новые пользователи AdSense также получают по почте подтверждение о своем аккаунте и пользовательский номер (ID).

Включив монетизацию и разобравшись с финансовыми вопросами, стоит еще раз заглянуть в творческую студию и проверить, какие функции также можно включить. Выберите в левом меню «Канал» > «Статус и функции». Зеленые рамки вокруг функций YouTube – это хорошо, это означает, что они включены. Серые рамки указывают на возможности, которые работают для других пользователей, но пока что не включены.

Вам стоит подключить функцию «Внешние аннотации» – это позволяет связать аннотации со сторонними веб-сайтами и партнерами, что может приносить вам дополнительный доход. Например, выводя зрителей на партнерский сайт напрямую, вы можете получать деньги за это или, если это ваш сайт, то зарабатывать на продажах. Чтобы сделать это, взгляните на заголовок «Статус и функции» наверху страницы. Под названием вашего аккаунта вы увидите кнопку «Подтвердить». Кликните на нее и выполните предлагаемые системой действия, чтобы подтвердить ваш номер телефона. Благодаря этой несложной процедуре Google может быть уверен, что вы реальный человек, а не робот, и разрешает вам использовать внешние аннотации. Если все сделано правильно, рамка вокруг этой функции изменится с серой на зеленую.

Если хотите вставить в аннотацию ссылку на ваш блог, понадобится дополнительный шаг. Стоит ли оно того? Если хотите получать больше денег – да, стоит. Можно делать деньги на рекламе в блоге, если направлять туда ваш трафик. Можно устроить онлайн-магазин у себя в блоге и продавать, например, футболки или другие мелочи. Или можно создать витрину с продукцией, содержащую ссылки на магазины-партнеры. Более подробно вопросы блогов и продаж в них я рассмотрю в главе 12. Пока же, чтобы объяснить, скажу, что каждый раз, когда человек, перешедший по ссылке с вашего канала или блога, покупает что-то в магазине-партнере, вы получаете определенный процент. Чем выше посещаемость вашего влога, тем больше может быть ваш доход. Вот почему прямые ссылки – в ваших же интересах.

Упомянутый мной дополнительный шаг не очень сложен. Вам просто нужно зарегистрировать ваш блог в качестве связанного сайта, и YouTube даст вам возможность включать прямые ссылки на него. Прямые ссылки допустимы только на связанные сайты.

Чтобы добавить ваш блог в аккаунт YouTube в качестве связанного сайта, выполните следующие действия.

Шаг 1. Перейдите в расширенные настройки канала («Творческая студия» > «Канал» > «Дополнительно»).

Шаг 2. В разделе «Связанный веб-сайт» введите нужный URL-адрес. Если сайт не был подтвержден, появится надпись «Выполняется проверка».

Шаг 3. Кликните по кнопке «Подтвердить» под строкой с адресом, если это ваш сайт, или «Запросить подтверждение», чтобы владелец сайта дал разрешение. Система перенаправит вас в сервис Google Search Console.

Шаг 4. В Search Console убедитесь, что вы залогинились под тем же аккаунтом, что и на YouTube. Если не уверены, проверьте эту информацию в учетной записи на YouTube.

Шаг 5. Следуйте инструкциям, чтобы добавить сайт в Search Console. Вам предложат выбрать метод подтверждения.

Шаг 6. После добавления сайта в Search Console, потребуется время для его подтверждения. Как только процедура будет пройдена, статус сайта изменится с «Выполняется проверка» на «Успешно», и вы сможете использовать его в аннотациях и подсказках к видео.

Теперь, добавляя аннотацию к ролику, отметьте чекбокс «Ссылка» и введите URL-адрес сайта или блога. Затем кликните на кнопку «Видео» и прокрутите появившееся меню до пункта «Связанный веб-сайт», выберите его и сохраните изменения. Если добавляете подсказку, кликните «Добавить подсказку», прокрутите меню до «Ссылки», а затем щелкните по кнопке «Создать». Введите нужный URL-адрес под надписью «Связанный веб-сайт». Выберите приглашение подписываться и тизер и нажмите «Создать подсказку».

Еще один способ продавать всякие мелочи и зарабатывать деньги – создать онлайн-магазин с помощью сервисов Shopify (shopify.co.uk) или Etsy (etsy.com). Первый – комплексное решение для организации онлайн-продаж, которое позволяет пользователю создать интернет-магазин и продавать там различные товары. Вы можете менять дизайн вашего магазина, принимать платежи по карточкам, отслеживать заказы и отвечать на них за ежемесячную абонентскую плату. Shopify полезен, если у вас много товара для продажи – типа гора футболок или кепок с вашим логотипом. Etsy лучше подходит тем, кто занимается распространением всяких вещиц ручной работы или продуктов по заказу – когда товаров немного. Когда ваш аккаунт на этих сервисах будет подтвержден в YouTube, вы сможете вставлять прямую ссылку на ваш магазин в Etsy, просто добавив аннотацию или подсказку, указав в них нужный URL-адрес и выбрав в выпадающем меню «Интернет-магазин».

Влогеры, которые занимаются музыкой, в массовом порядке пользуются функцией «Внешние аннотации» – они цепляют их к своему аккаунту в iTunes и могут таким образом продавать свои композиции. Или включают ссылки на сайты по продаже билетов, например Ticketmaster, – чтобы люди могли купить билеты на их концерты, – так дополнительно заполняются площадки и зарабатываются деньги. Ticketmaster и iTunes работают примерно таким же образом, как Shopify и Etsy: для них тоже нужно выбирать «Интернет-магазин» в выпадающем меню аннотации или подсказки.

Вернитесь на свою страницу, в раздел «Статус и функции», и вы заметите там пункт «Платный контент». Эта опция позволяет вам напрямую зарабатывать на ваших роликах, устанавливая плату за их просмотр. Иными словами, чтобы увидеть ваш контент, зрители должны будут отдать деньги, а сколько именно – вы устанавливаете сами. В теории таким образом можно заработать гораздо больше, чем на комиссиях от рекламы на YouTube. Однако ключевые слова тут – «в теории»: на практике платный контент здесь не работает от слова «совсем». Зачем зрителям платить за ваши ролики, если на YouTube полно бесплатных каналов? Если только нет каких-то дополнительных моментов, типа верных поклонников, как у четы Кардашьян, которые смогли запустить платные приложения – но только потому, что это Кардашьяны и у них полно восторженных фанатов. В обычной жизни это не работает.

Так что достаточно включить монетизацию и внешние аннотации – и можете быть уверены, что сделали все необходимое, чтобы зарабатывать деньги на YouTube. Именно таким способом некоторые влогеры умудрились разбогатеть на семизначные суммы.

Пример: Роберт Кинкл (отдел контента и бизнес-операций YouTube)

Роберт Кинкл – начальник отдела контента и бизнес-операций компании YouTube. В его ведении находятся все ключевые функции компании, включая контент, продажи, маркетинг, платформы, доступ и стратегия развития. В январе 2016 года он выступил с докладом на Международной выставке потребительской электроники. В своей речи он упомянул замечания влогеров, которые зарабатывают деньги благодаря YouTube, и предсказал особенности развития этого сервиса в ближайшие десять лет. И вот что сказал мистер Кинкл:

– В 2012 году я уже выступал на Международной выставке потребительской электроники и упомянул влогера Мишель Фан. Я тогда сказал, что она добьется больших успехов и заработает состояние. В 2012-м у нее было два миллиона подписчиков, четыре года спустя – уже семь миллионов. У нее есть собственная линия косметики, созданная в сотрудничестве с L’Oreal, а цену за свой стартап, компанию по продаже косметики по подписке Ipsy, она подняла со 100 тысяч долларов сразу до полумиллиона. Неплохо сделано, правда?

YouTube сотрудничал с социологической маркетинговой компанией Nielsen, чтобы получить данные о «просмотровых привычках» людей. Мы обнаружили, что за 2015 год число телезрителей в возрасте от 18 до 34 лет упало на 9 процентов. А вот число онлайн-зрителей той же возрастной группы возросло на 48 процентов, причем главная точка роста – просмотр видео на мобильных устройствах. Полученные данные показали, что среднесуточное время просмотра контента на телефонах и планшетах – 40 минут, на 50 % больше, чем годом ранее.

YouTube – воплощение демократии, он открыт всем и каждому. Любой человек может создать на YouTube видеоролик о том, что ему интересно; любой человек может найти на YouTube то, что ему интересно. Здесь есть все на свете, от уроков по макияжу до прохождения компьютерных игр и онлайн-соревнований. Поэтому гораздо проще оказаться рядом с PewDiePie, чем под боком у Тома Круза.

Прежде чем поставить точку в этой главе, давайте обсудим еще постановку целей. Сколько зрителей и подписчиков нужно иметь, чтобы зарабатывать приличные деньги? Наверняка вам скажут что-то типа того, что YouTube платит 1 фунт за тысячу просмотров или 5 фунтов за тысячу просмотров; на самом деле все сложнее. Выплаты YouTube основаны на том, как зрители откликаются на рекламные объявления, то есть щелкают ли по ним или смотрят ли их дольше тридцати секунд. Можно получить хоть миллион якобы просмотров, но если никто не кликнет на рекламу или все нажмут «Пропустить», вы не получите ни гроша.

Способ изменить эту ситуацию только один: выстраивать аудиторию, лояльную к вам и к той информационной нише, что вы облюбовали, – тогда объявления будут не случайными, а хоть как-то основываться на ваших ключевых словах, а значит, не так сильно раздражать зрителей. Статистически, чем больше у вас зрителей и подписчиков, тем выше число тех, кого реклама может заинтересовать. Из-за использования специальных программ и ограничений на рекламу на мобильных устройствах только процентов 15 вашей аудитории действительно откликаются на нее. Если у вас 1000 подписчиков, то, считайте, откликнутся на рекламу только 150 из них; если у вас миллион поклонников, считайте, что вы привлекли к рекламе 150 тысяч.

Помимо этого, YouTube забирает себе 45 процентов доходов от рекламы, так что скудный ломтик вашей доли уменьшается еще больше. В зависимости от рекламодателя YouTube может выставлять ему разную цену за тысячу контактов (CPM), а значит, и вы поначалу можете получать доход по ставке от 0,2 до 1,5 фунта за тысячу просмотров, но с ростом вашей аудитории и цена может увеличиться, до 6 фунтов за тысячу контактов. Например, давайте взглянем на канал StandUpBits, который комики Джозеф Хольм и Клод Шайрз завели в 2013 году. Это, по сути, доступ к огромной библиотеке из больше чем 3500 комедийных роликов, которые никогда и нигде более не показывались. Когда ребята только опубликовали их на своем канале, сразу же получили миллион просмотров меньше чем за две недели. Они тогда упомянули, что это значило заработать 1400 фунтов. Проведя несложные вычисления, мы понимаем, что это примерно равно 1,4 фунта за тысячу контактов.

Способ увеличить свои доходы один: наращивать аудиторию и всячески развивать свой канал, чтобы однажды попасть в программу Google о предпочтительном контенте. Как это сделать? Да никак. Тут действует принцип «Не связывайтесь с нами, мы сами с вами свяжемся». Google выйдет на вас, когда проанализирует данные и решит, что вы приобрели достаточное влияние и достойны числиться в списке избранных. Чтобы этого добиться, ваш канал должен оказаться в числе тех пяти процентов каналов на YouTube, которые притягивают к себе максимальную аудиторию. Для оценки Google использует специальные алгоритмы и подсчитывает некую итоговую оценку каждого канала. Алгоритм учитывает общее время просмотра канала, комментарии и перекрестные ссылки на него и в нем.

У тех, кто оказался в списке избранных, гораздо выше шансы однажды увидеть письмо от маркетологов какой-нибудь крупной компании с предложением о сотрудничестве, а значит, выше и потенциальные доходы (известные бренды платят очень большие деньги за рекламу). Еще одно преимущество топ-списка – YouTube охотнее продвигает такие влоги и включает их в различные рекламные кампании, чем менее известные каналы, а значит, приносит владельцам еще больше подписчиков и просмотров. Можете сами посмотреть, кто сейчас в числе избранных, пройдя по ссылке youtube.com/yt/lineups.

Зарабатывание денег в YouTube – игра долгая. Вам нужно сосредоточиться на привлечении как можно большего числа людей, и вы непременно начнете получать доход. Можно зарабатывать и иначе, с помощью зрителей и подписчиков, но об этом я расскажу в главе 9.

Проработав эту главу, вы должны:

☐ завершить внешний вид вашего канала, продумав его оформление и аватар;

☐ использовать статистику Google или «Яндекса», чтобы оптимизировать заголовки ваших роликов;

☐ осознавать, как важно размещать контент регулярно;

☐ активно использовать аннотации и подсказки;

☐ придумать и разработать концевую заставку;

☐ создать трейлер канала;

☐ подтвердить аккаунт в YouTube;

☐ подключить монетизацию всего канала и отдельных видео;

☐ зарегистрировать свой блог или интернет-магазин в качестве связанного сайта.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 7 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:10

Глава 7

Работа с соцсетями

Чтобы «вырастить» канал на YouTube, нужно рассказывать людям о том, что он такой в принципе существует. У большинства из нас в соцсетях гораздо больше поклонников, фолловеров и подписчиков, чем друзей в реальной жизни. Поэтому именно через соцсети имеет смысл сообщать всем, что у вас есть такой-то канал, что вы загружаете туда новый контент и что вы уверены: зрителям он обязательно понравится.

Загляните в Twitter или Instagram ваших любимых влогеров. Вы увидите, что ленты забиты ссылками на последние загрузки видео на их каналах, а также ответами на вопросы подписчиков о том, во что они были одеты или чем занимались, когда снимали ролик. Социальные сети – великолепный способ общаться со зрителями так, чтобы они чувствовали себя кем-то большим, чем просто друзьями. А значит, оставались бы лояльными к вам – ведь вы же взаимодействуете с ними, а не просто молча выкладываете видео.

Тем не менее успех тут напрямую зависит от того, сколько у вас друзей в соцсети. Например, у Zoella в Twitter 10 миллионов фолловеров, у Джо Сагга – больше 5 миллионов, а у Маркуса Батлера – 3,6 миллиона. Каждое ваше выложенное видео могут увидеть миллионы людей. На скольких из них вы действительно можете повлиять? Чтобы эффективно использовать социальные сети для продвижения своего влога, сначала вам придется нарастить количество фолловеров и друзей. Если делать это естественно, просто общаясь с людьми, размещая интересный контент и взаимодействуя с нужными персонами – иными словами, разработать стратегию продвижения и претворять ее в жизнь, – то люди будут гораздо охотнее кликать по ссылкам на ваш канал, которые вы будете публиковать в соцсетях.

Ключевое слово тут – «стратегия». Популярность в соцсетях – не вопрос удачи или везения. Люди не станут подписываться на вас из-за сообщений о том, что вы едите на завтрак (конечно, если вы не профессиональный шеф-повар); им неинтересны ваши стоны и жалобы на работу общественного транспорта и плохой сервис. Подписываются они, когда вы даете им что-то ценное, что-то интересное, смешное или полезное. В тот момент, когда их лента новостей оказывается завалена вашим спамом – кучей ссылок на видео или бесполезной болтовней, – они нажимают кнопку «Отписаться».

В этой главе подробно анализируются различные стратегии, посвященные тому, как повысить свое влияние на Facebook, в Instagram, Twitter, Snapchat, Vine, YouNow и Pinterest. Каждая из них рассматривается с двух точек зрения. Во-первых, это простые советы, позволяющие увеличить число подписчиков и получаемых от них лайков. Во-вторых, это сами способы использования соцсети для продвижения – способы привлечь друзей, так чтобы они остались с вами на долгие годы. А это, в свою очередь, значит, что вы будете сильно влиять на них своими постами и получать больше просмотров своих видео.

Facebook

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ЛАЙКОВ

В Facebook зарегистрировано больше миллиарда жителей нашей планеты, и крайне важно «играть» с ним умеючи. Если делать все правильно, вы узнаете, что людям нравится, и получите много потенциальных зрителей вашего канала. Если суммировать время, которое люди по всей планете тратят, зависая в Facebook, получится внушительная цифра – 700 миллиардов часов ежемесячно. Представляете, какой охват?! К тому же, тратя на Facebook свои время и силы, вы охватываете именно ту аудиторию, которая активно пользуется интернетом. А раз они уже вышли в Сеть – им же, наверное, не так и сложно перейти на YouTube и заглянуть в ваш влог, верно? Это самый оптимальный маркетинг – взаимодействовать с аудиторией именно там, где она уже все равно находится.

Чтобы эффективно пользоваться возможностями Facebook, помните: ваша сила тут целиком и полностью зависит от количества тех, кто лайкнул вашу страницу. Потому что только они видят у себя в лентах ваши новости и обновления. Поэтому цель влогера – максимально увеличить количество лайков. Для этого можно проделать некоторые вещи.

Дайте вашей странице интересное название. Очень часто именно оно определяет, кликнет ли пользователь на эту странице или нет. Если название скучное, вряд ли человек станет утруждать себя изучением информации на такой странице. Как только у вас появится сто лайков, изменить заголовок вы уже не сможете, так что о нем стоит позаботиться в первую очередь. Проще всего выбрать название, так или иначе связанное с вашим влогом, чтобы людям было легче ориентироваться.

Проводите конкурсы. Они, предполагающие непременное взаимодействие с Facebook, позволяют за короткое время увеличить число лайков. Дело в том, что в правилах ясно сказано: чтобы попасть в конкурс, потенциальный участник должен обязательно лайкнуть страницу организатора. Если приз хорош, люди станут рассказывать о вашем конкурсе своим друзьям и те тоже станут в нем участвовать, тем самым увеличивая вашу «дружескую» базу.

Упоминайте Facebook в видеороликах и в их описании на YouTube. Просто в конце каждого вашего видео сообщите о своей странице и дайте ссылку на нее в первых двух строках описания под роликом – так она всегда будет видна. Призывая к действию, побуждайте людей лайкать вашу страницу – например, упоминая о каком-то дополнительном контенте, который будет рассылаться только друзьям: это всегда действует. Можно сказать так: «Если все, что вы видели до сих пор, вам понравилось, лайкните мою страницу на Facebook, и сможете получать регулярные обновления и крутые фотки, которые так просто вы никогда не увидите!»

Систематически обновляйте страницу на Facebook. Это очевидно – и тем не менее многие влогеры сталкивались с такой проблемой. Некоторые вспоминают о Facebook, только когда продвигают новый влог, а потом забрасывают соцсеть. Рекомендую обновлять страничку как минимум раз в день. К тому же это гораздо проще, чем снимать и редактировать видеоролики. Дайте людям возможность быть в курсе дела.

Платите Facebook за рекламу своей страницы. Пожалуй, это наиболее быстрый способ обзавестись новыми друзьями. Чтобы запустить рекламную кампанию, загляните на www.facebook.com/advertising. Придется «слить» конфиденциальную информацию о вас и вашем бренде, но зато объявления о вашей странице будут демонстрироваться только той аудитории, которую они действительно могут заинтересовать. Можно установить величину рекламного бюджета, но помните, что получаемые результаты прямо коррелируют с тем, сколько вы потратили.

Подписывайтесь на страницы, которые перекликаются с вашей. Это тоже очевидно – и, как ни странно, срабатывает. Если лайкнуть похожую на вашу страницу и начать разговор с ее автором, на вас сразу обратят внимание. Можно даже размещать на таких страницах контент с вашего сайта, если это имеет отношение к теме разговора. Так вы не только получите много лайков, но и поделитесь своим контентом где-то еще. Вполне возможно, что автор страницы захочет от него избавиться – но если ваша публикация успела наделать шума, замять ее будет не так-то просто. Собственно, для вас тут может оказаться даже плюс: если пост удалят, пользователи непременно заинтересуются историей – а это автоматически принесет вам много лайков на Facebook.

Публикуйте ссылку в других социальных медиа. Любопытство может в буквальном смысле привести фолловеров из Twitter, Instagram и Pinterest на вашу страницу в Facebook. Всякий раз, когда публикуете информацию о себе на странице другого пользователя или участника беседы, убедитесь, что среди нее есть ссылка на ваш Facebook.

Продвигайте вашу страницу где только удастся. Не упускайте ни единой возможности это сделать. Загружая новое видео, всегда снабжайте его описание ссылками на Facebook. Не увлекайтесь: одного линка на ролик вполне достаточно, особенно если он скомбинирован с интерактивной карточкой или аннотацией. Если сотрудничаете с кем-то из видеоблогеров, попросите его тоже разместить нужную ссылку в описаниях под роликами. Рассказывайте о своей странице всем, кому сочтете нужным, и непременно вставьте ссылку на нее в свои визитки, если они у вас есть. Ссылка на электронную почту тоже может оказаться полезной.

ИСПОЛЬЗУЕМ FACEBOOK ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО ВЛОГА

Жизненно важно для вас постоянно размещать только такую информацию, которая способна привлечь интерес ваших читателей. Иначе они решат, что вы заваливаете их спамом, и поставят вам дизлайк. Итак, какой контент вам тут поможет? В поисках вдохновения рекомендую заглянуть на Facebook к вашим любимым влогерам.

Вы наверняка заметите, что контент у них чрезвычайно разнообразен. Они не просто публикуют ссылки на свои новые видео с припиской «Посмотрите это!», – нет. На их страницах можно найти, например, тизеры к предстоящим роликам – чтобы поклонники с нетерпением ожидали их появления. Или это могут быть, например, съемки «из закулисья» и неудачные дубли, которые могут повеселить аудиторию и продемонстрируют, что влогеры тоже люди и умеют смеяться над собой. Некоторые устраивают на Facebook опросы – узнать, что люди хотели бы видеть в следующем ролике. Другие размещают интересные ссылки на материалы о том, что нового происходит в их «нише», в той области, которую они для себя выбрали. Например, бьюти-влогеры постят линки на новые продукты косметических фирм, а те, кто увлекается модой, обсуждают вместе с подписчиками наряды знаменитостей. Наконец, многие, кроме канала на YouTube, ведут и отдельный блог – и делятся материалами оттуда в том числе и на странице в Facebook.

Заметьте: все популярные влогеры регулярно обновляют свою страничку. Чем больше развлекательного контента размещать на Facebook, тем больше людей заинтересуются им, перейдут по ссылке и посмотрят ваши ролики.

И не нужно исчезать сразу же, как что-то опубликовали. Вы же не уходите сразу после того, как что-то прокричали друзьям, – даете же возможность им ответить, не так ли? Если вы так делаете, то друзей у вас, ручаюсь, будет немного. В реальной жизни, чтобы сохранить друзей, с ними нужно общаться, взаимодействовать: выслушивать их ответы и высказывать свои соображения по поводу услышанного. На Facebook вы должны делать то же самое, просматривая комментарии под постами. В эру повсеместного распространения мобильных устройств и почти постоянной возможности зайти в интерне вряд ли можно оправдать внезапное исчезновение на остаток дня после публикации какого-то материала. Активность в соцсетях можно мониторить, даже стоя в очереди в магазине или дожидаясь автобуса на остановке. Чем больше и чаще вы отвечаете людям, тем дружелюбнее и искреннее выглядите для них. Нужно относиться к поклонникам как к друзьям – если, конечно, вы хотите иметь шанс убедить их посмотреть ваш влог.

Если регулярно размещать новые материалы и отзываться на комментарии, люди гораздо охотнее будут кликать по ссылкам, ведущим на ваш влог. Тут важен еще выбор времени. Воспользуйтесь аналитикой YouTube, чтобы определить, в какое время суток ваши ролики получают больше всего просмотров. В это же время вы должны постить информацию на Facebook – так как именно тогда ваша аудитория наиболее активна в интернете. А как быть, если некоторые ваши зрители живут в других часовых поясах? Тогда размещайте посты, когда международные зрители в основном спят – это время, скорее всего, как раз удобно для жителей вашей родной страны.

Instagram

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ФОЛЛОВЕРОВ

Из всех социальных сетей Instagram растет быстрее всего. Ежедневно сюда выкладывают больше 70 миллионов фотографий, а всего их уже больше 30 миллиардов. Но самая интересная статистика – и самый серьезный довод в пользу того, что стоит уделить Instagram больше внимания, – связана с тем, что пользователей у него уже больше, чем у Twitter. Как сообщается на сайте компании Twitter, по состоянию на сентябрь 2015 года у него было ежемесячно 320 миллионов активных пользователей. Instagram тогда же в пресс-релизе сообщил о 400 миллионах активных пользователей ежемесячно – то есть о росте на 100 миллионов меньше чем за год.

Социальные сети тем и привлекательны, что теоретически с их помощью можно охватить гораздо большую аудиторию – и рассказать ей о вашем влоге. Но тут кроется и недостаток: в бесконечном потоке сообщений миллионов людей во все мире на том же Instagram очень трудно привлечь к себе внимание.

Поэтому нужно знать, как выделиться в Instagram, привлечь больше фолловеров и получить больше лайков за свои фото и видео.

Пользуйтесь хештегами. Из опыта взаимодействия с Twitter вы наверняка знаете, что по хештегам пользователи ищут то, что им интересно. Если сопровождать фото и видео соответствующими хештегами, они будут появляться в результатах поиска по этим хештегам.

Всего несколько хештегов в подписи к изображению могут обратить на себя внимание тех, кто уже не подписан на ваш аккаунт, – а также тех, кто вообще никакой связи с вами не имеет, но интересуется одним из выставленных вами хештегов. По сути, хештеги – это способ привлечь к вашей записи как можно больше внимания.

Пользуйтесь популярными хештегами. Хотя хештегом можно сделать что угодно – название вашего влога, короткую фразу или даже случайные слова, связанные вместе, – вы получите больше откликов, если станете использовать популярные хештеги – те, по которым пользователи ищут чаще всего.

Чтобы узнать, какие темы сейчас популярны в Instagram и какие хештеги принесут вам больше лайков, можно воспользоваться одним из двух способов. Первый – это сайт «Топ-хештеги» (top-hashtags.com/instagram): информация на нем обновляется каждые десять секунд, так что можно увидеть самое популярное именно в тот момент, когда вы размещаете пост. Второе способ – приложение «Теги для лайков» (Tags 4 Likes), которое можно загрузить к себе на телефон из магазина приложений (AppStore или Google Play). Прокрутите окно программы, чтобы найти предмет или тему, которой посвящен ваш пост в Instagram, и приложение предложит вам все популярные хештеги, которыми можно снабдить такую публикацию.

По максимуму используйте первые сто символов. В кратком описании фото или видео в Instagram подписчики видят только первые сто символов. Чтобы увидеть остальное, им нужно кликнуть по изображению – что, разумеется, они делают не всегда. Поэтому важно изложить суть вашего поста в первых ста символах. Старайтесь делать это так, чтобы привлечь внимание (например, написать что-нибудь остроумное или забавное), – так выше вероятность, что люди захотят читать дальше. Ставьте хештеги в конце этих ста символов или после них, чтобы первая часть вашего сообщения была интереснее. Куча хештегов внимание скорее оттянет, чем привлечет.

Оставляйте комментарии под чужими постами. По хештегам, которые вы указали в описании к вашему фото или видео, найдите пользователей со сходными интересами. Если увидите, что кто-то выложил действительно классную фотку, связанную с тем, о чем вы сами писали, поставьте лайк и скажите, что фотка действительно хороша или что-то такое. Чем чаще вы будете это делать, тем больше людей в ответ сделает то же самое в ваших постах. А если им действительно понравятся ваши публикации, они на вас подпишутся. Всегда комментируйте фотографии тех влогеров, которые вас вдохновляют, или законодателей мод в интересующей вас области. Даже если они сами не обратят на вас внимания, можно подружиться с людьми, которые будут оставлять там комментарии после вас. Ведь как минимум одно общее у вас уже есть – вы подписаны на одного и того же влогера, – а если разговор получится интересным, собеседник гораздо охотнее заглянет в ваш аккаунт и даже подпишется на вас. Даже если этого сразу не случится, комментарии лишними не будут: вы станете потихоньку узнавать других пользователей и завоевывать авторитет в их среде.

Делитесь только лучшим. Даже все самые популярные хештеги мира не в состоянии привлечь внимание, если фото или видео скучны. Instagram – визуальная платформа, и людей притягивает именно изображение, которое вы публикуете. К счастью, YouTube – тоже визуальная платформа. И если там вы смогли создать качественное видео с большим количеством полезной информации, вам будет из чего выбрать материал для размещения в Instagram.

Можете публиковать превьюшки, короткие клипы, неудачные смешные дубли – как фото, так и видео. Если сотрудничаете с другим влогером, сделайте селфи с ним и разместите ее в Instagram – как рекламу вашего предстоящего совместного видео. Если вы рассказываете о красоте, опубликуйте тизер-фото с потрясающими результатами мастер-класса, который вы выложите в ближайшие несколько дней. Если вы предпочитаете развлекать зрителей, разместите фото или видео с чьей-нибудь реакцией на ваши шутки. Можете даже разместить трейлер, который вы выбрали для очередного ролика на YouTube – так поднимется шумиха, прежде чем само видео появится в онлайне.

Размещайте яркие фото. Исследования доказали, что хорошо освещенные образы нравятся людям больше, чем темные, сумеречные. Дэн Зарелла, сотрудник Hubspot и ученый, исследующий социальные сети, посвятил этой новой науке уже четыре книги. В своем блоге (danzarella.com) он также регулярно публикует посты о социальных медиа. Дэн провел эксперимент – в надежде выяснить, какие изображения пользуются большей популярностью, а какие остаются незамеченными. Он работал с миллионом аккаунтов в Instagram и проанализировал в общей сложности больше полутора миллионов фотографий. Одним из важных результатов этого исследования стал как раз тот, что яркие красочные изображения в среднем получают на 592 % (!) больше лайков, чем темные. Ничего себе разница, правда?

Добавляйте лица. Дэн Зарелла также использовал инструмент поиска лиц на фотографиях – одного или нескольких. И в результате анализа он выяснил, что такие изображения тоже получают больше лайков, чем те, что без лиц. Разница, конечно, не столь внушительна, всего около 35 процентов – но когда вы только начинаете завоевывать аудиторию, эта цифра является для вас весьма весомой.

Отмечайте людей. Если в своем YouTube-видео вы упоминаете каких-то людей или какую-то марку, обязательно отметьте их в посте в Instagram, который связан с этим видео. Тот, кого отметили, увидит в своей ленте уведомление об этом. А если ваш пост ему понравится, он может перепостить его – тем самым вы получите гораздо больший охват среди пользователей соцсети.

Будьте последовательными. Вы много упорно трудились, чтобы создать своему влогу «лицо». Не стоит разрушать его публикацией того, что «не в тему». Запишите себе куда-нибудь несколько ключевых слов, описывающих вас и ваш канал, и всегда выбирайте для публикации такие кадры и изображения из вашей повседневной жизни, которые имеют непосредственное отношение к этим словам. Не стоит постить сцены из фильма ужасов, если у вас влог о красоте, – это сбивает людей с толку. Вы получите гораздо больше лайков, если будете оставаться последовательными.

Размещайте информацию в нужное время. Нет никакого смысла постить что-то, когда большинство ваших подписчиков спят. Воспользуйтесь данными аналитики YouTube, чтобы узнать, когда ваша аудитория наиболее активна, и публикуйте ваши фото и видео именно в это время. Не забывайте о разнице во времени. Если большинство ваших пользователей живут в Америке, размещайте один пост в удобное для них время, а еще один – в то время, когда удобно, например, пользователям из Великобритании. Но помните, что все-таки важнее качество, а не количество. Не нужно заставлять себя что-то размещать, если вы не можете найти действительно хорошее изображение. Темные и тусклые фото только сыграют против вас – создадут у людей впечатление, что вы скучный человек.

Пользуйтесь своими контактами на Facebook. Так как Instagram принадлежит Facebook, там очень легко найти друзей – тех, кто входит в список ваших контактов на Facebook и пользуется Instagram. Если вы подпишетесь на них в Instagram, они наверняка в ответ тоже на вас подпишутся – ведь в другой социальной сети вы уже дружите.

Ищите друзей с помощью вашего профиля. В верхнем правом углу его страницы вы увидите иконку в виде шестеренки – она обозначает «Настройки». Кликните по ней и выберите «Пригласить > Друзья на Facebook».

Пользуйтесь подписью в электронной почте и визитками. Каждый раз, когда вы посылаете кому-то письмо по электронной почте, у вас есть возможность рассказать адресату о вашем аккаунте в Instagram. Поэтому убедитесь, что в вашей подписи в электронной почте есть соответствующая ссылка, что она действует и направляет людей именно туда, куда нужно.

Визитные карточки содержат всю информацию для связи с вами, и, разумеется, в нее должен быть включен и адрес вашего аккаунта в Instagram. Так как этой соцсетью пользуются много людей, вероятность, что у того, кому вы вручаете визитку, есть аккаунт, очень велика – а значит, велика и вероятность, что он на вас подпишется.

ИСПОЛЬЗУЕМ Instagram ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО ВЛОГА

Ошибка многих новичков, начинающих работать с Instagram, – в том, что они неправильно используют раздел «Биография». Этот раздел предназначен для короткого рассказа о том, что вы делаете, и мотивах ваших поступков; он часто содержит ссылку, по которой люди, как предполагается, будут переходить – и попадать или на ваше последнее видео, или на сам канал на YouTube.

Каждый раз, когда вы постите что-то, относящееся к конкретному ролику, в описании под постом стоит упомянуть, например: «Хотите увидеть еще? Пройдите по ссылке на мой канал в YouTube [или на последнее видео] в моей биографии!» Если человек заинтересуется, он перейдет на страницу вашего профиля, чтобы воспользоваться ссылкой, – а значит, увидит и другие ваши фото и видео.

Чтобы не растерять аудиторию, вам нужно делиться с пользователями таким контентом, которого они не увидят в ваших роликах. Иначе у людей просто не будет необходимости подписываться на вас в Instagram: ведь все то же самое они и так увидят на вашем канале в YouTube. Заставьте их думать, что таким образом вы даете им еще больше доступа в вашу жизнь. Устройте, например, фотосессию «За кадром». Делитесь советами и подсказками. Расскажите секрет, о котором вы не упомянули в последнем видео. Опубликуйте какой-нибудь забавный момент сегодняшнего дня – чуть-чуть впустите людей в вашу повседневную жизнь.

Instagram предполагает, что пользователь показывает себя как личность. Важно убедиться, что в ваших постах именно что видны вы сами, а не нечто отвлеченное и общее. Качественный, эксклюзивный контент, в котором виден его автор, не только повлечет за собой лайки и комменты в Instagram – он вызовет гораздо больше интереса к вашим видео на YouTube.

Взаимодействие с другими пользователями в Instagram не менее важно, чем на Facebook. И то, и то – социальные сети; а социальность предполагает общение, а не просто публикацию идей и мыслей и молчаливое исчезновение. Можно, например, разместить кадр из последнего YouTube-ролика в Instagram и попросить оценить его. Можно наложить на изображение текст – и спросить мнения таким образом или вынести вопрос в заголовок публикации. Но если уж вы начали разговор с аудиторией, будьте готовы отвечать на комментарии, вести беседу. Адресуйте ответы конкретным пользователям, упоминая их имена: например, можете поблагодарить за отклик – «@ПользовательИнстаграма, спасибо за ваше мнение! Видео на какую тему вы хотели бы увидеть следующим?»

Чтобы быть успешным в Instagram и завоевывать новых подписчиков, нужно лишь одно: быть самим собой. В этом главная хитрость. Звучит совсем просто, но сделать это нелегко. Вы должны показать, что делает вас уникальным, что отличает от других пользователей. Вопрос, как популярные личности Instagram получают столько лайков, должен волновать вас гораздо меньше. Если человек искренен, это нравится; на посты такого пользователя подписываются. А если уж вы обратили на себя внимание, рано или поздно по ссылке в вашей биографии пройдут и увидят канал на YouTube. И захотят посмотреть ваши видео.

Пример: Поппи Делевинь

У модели Поппи Делевинь в Instagram – больше миллиона фолловеров. Конечно, возможность размещать фото со знаменитыми друзьями и родственниками, такими как Алекса Чанг и Кара Делевинь, помогла ей завоевать много подписчиков, но аудитория никуда не уходит, потому что Поппи регулярно публикует красивые изображения.

В интервью журналу Marie Claire Поппи поделилась кое-какими хитростями.

Выбирайте фон. «Если на вас роскошное платье, фотографироваться на фоне офисной двери или захламленной спальни просто неуважительно и некрасиво. А уж если я намереваюсь опубликовать пост с нарядом дня, фон – это главное. Ну, для меня. Например, это может быть развесистая пальма. Или просто стены такого тона, который оттеняет и дополняет цвет самого наряда».

Делайте много снимков. «Слава на Instagram – всегда результат привлечения друзей (ну, или других желающих). Поэтому мой бедный муж должен стоять и безропотно делать столько снимков, сколько я скажу, например десять. Если сделать только один, то не факт, что получится идеально. Так что минимум десять, а лучше – больше!»

Корчите рожи. «Селфи у меня получаются просто ужасные. Так что я решила, раз уж все равно все плохо, просто строить какую-нибудь забавную мордашку. Если вы чувствуете, что простая улыбка или серьезное лицо смотрятся слишком натянуто и неловко, – попробуйте что-нибудь повеселее».

Веселитесь. «Это очевидный совет, но если вам приходится себя принуждать, то лучше вовсе ничего не делать. А чем больше веселья на селфи, тем лучше».

Twitter

Twitter не такой популярный, как Facebook, но для влогеров этот инструмент гораздо мощнее – благодаря полноте информации, которую предоставляет его программное обеспечение. С помощью программы типа TweetReach (tweetreach.com) можно узнать, сколько людей прочитало тот или иной ваш твит. Эту информацию можно сравнить с той, что выдает аналитика YouTube, и понять, сколько фолловеров в Twitter добрались до просмотра видео. С помощью того же TweetReach можно отследить, какие темы больше всего интересуют ваших фолловеров. Например, если они то и дело ретвитят ваши сообщения про какой-то бренд, значит, он популярен и стоит сосредоточиться на более подробном освещении этой темы.

Целые книги написаны о том, как пользоваться Twitter в личных целях и для развития своего бизнеса; даже целые истории есть, как он изменил жизнь людей. Я рекомендую купить хотя бы одну такую книгу, чтобы получить более подробную информацию. Хотя основные моменты я собрала и рассматриваю их ниже.

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ФОЛЛОВЕРОВ

Давайте рассмотрим основные стратегии.

Публикуйте твиты в «часы пик». Проанализируйте, когда люди пишут в Twitter больше всего, и делайте то же самое. Хотя в среднем поток твитов стабилен, исследования показали, что всплеск активности приходится на период между 10.00 и 16.00, а самый ее пик – между 13.00 и 14.00. Практически нет смысла твитить посреди ночи, если только вы не адресуете свои сообщения людям из других часовых поясов.

Взаимодействуйте. Вы никогда не достигните нужного количества фолловеров, если не будете общаться с людьми. Twitter – онлайн-сообщество, и тут нужно разговаривать. Хотя регулярные твиты важны, но если публиковать их слишком часто, есть риск растерять аудиторию. Придерживайтесь одной темы и не переходите на другую, пока не доведете первую до конца. Сделайте перерыв, прежде чем взяться за другую тему или ретвитнуть чье-то сообщение, – чтобы не перегружать ленту. А если кто-то включился в беседу и задает вопросы, обязательно ответьте ему или ей.

Ориентируйтесь на популярных и влиятельных пользователей Twitter. Подписка на уважаемых в вашей сфере людей, ретвиты их сообщений и сообщения с их упоминаниями могут создать нехилый ажиотаж вокруг вашего собственного аккаунта. Может, они сами на вас и не подпишутся, зато подпишутся другие – и вы достигнете цели.

Чем бы вы ни занимались, наверняка окажется, что в этой отрасли есть люди, на твиты которых больше откликов и у которых больше фолловеров, чем у вас. На них и стоит сосредоточиться. Если вы модный влогер – это может быть дизайнер; если вы рассказываете о красоте, можно выбрать себе целью известного стилиста; а если вы любите достижения современных технологий, обратите внимание на влогера, рассказывающего о продвинутых гаджетах. Ищите таких людей с помощью строки поиска в Twitter – по сходным сообщениям. Смотрите, у кого больше подписчиков, и, чтобы привлечь внимание задайте выбранному человеку вопрос. Или сразу нескольким людям.

Важно спланировать, что именно вы напишете в таком твите. Ведь он должен как-то выделяться из сотен других, которые такие люди получают ежедневно. Лучше всего использовать какую-нибудь мотивирующую цитату, смешную историю или вопрос, наводящий на размышления. Если первая попытка успехом не увенчалась, пробуйте еще и еще. Наблюдая, что выбранные люди говорят другим, и ссылаясь на их твиты, можно вызвать у них ощущение, что вы проявляете неподдельный интерес к их словам. В конце концов они вас непременно заметят.

Информируйте людей о вашей странице в Twitter. Убедитесь, что ссылка на ваш профиль есть в первых строках каждого описания видео на YouTube. Упоминайте об этом в роликах. И, разумеется, свяжите все свои аккаунты в Twitter, Facebook, Instagram и Pinterest.

Пользуйтесь хештегами. Хештеги – маленький инструмент Twitter, который жизненно важен для ваших сообщений. Многие люди ищут информацию на интересующие их темы, так что если пометить хештегом то, о чем вы говорите, это может здорово облегчить процесс поиска. Так пользователи без труда найдут ваши твиты. Например, если вы публикуете что-то, посвященное Олимпиаде-2016, можете поставить хештег #Олимпиада2016. Когда другие пользователи Twitter станут искать информацию на эту тему, ваше сообщение будет среди полученных ими результатов.

Если пользователь видит, что вы интересуетесь той же темой, что и он, он может подписаться на вас, чтобы получать уведомления о ваших новых твитах. И наоборот: если вы видите, что кто-то освещает тот же предмет, что и вы, можете подписаться на него. Пользователю приходит сообщение всякий раз, когда кто-то на него подписывается, так что он может проверить ваш профиль, прочитать ваши твиты, заметит, что у вас с ним сходные интересы, и подпишется на вас в ответ. Например, если вы делаете влог, посвященный Бейонсе, можете пошерстить Twitter и прочитать последние твиты с хештегом #Бейонсе. Если кто-то публикует много твитов и всякий раз ставит к ним этот хештег, вполне может оказаться, что это настоящий эксперт по Бейонсе, и на него стоит подписаться. Есть надежда, что этот человек тогда обратит внимание на ваш профиль, увидит, что вы тоже поклонник Бейонсе, и подпишется на вас – раз уж у вас с ним одинаковые интересы.

Но следите, чтобы ваши твиты не были перегружены хештегами. Огромное их количество сбивает людей с толку и не дает понять, о чем же вы, собственно, говорите. Лучше выбрать один хештег, но в точку, чем превращать в него каждое слово.

Публикуйте фото. Людям нравится смотреть, что кто-то это делает, так же как и читать обновления статуса. Репутация человека, который дает своим подписчикам чуть больше, чем среднестатистический пользователь Twitter, – дополнительный бонус: о вас точно расскажут другим. Особенно хорошо это работает, если вы даете людям доступ туда, где в обычной жизни они вряд ли бы оказались: например за кулисы (если вы снимаете ролик) или на какое-нибудь интересное событие, куда вас пригласили благодаря вашему влогу.

Упоминайте бренды. Всякий раз, когда вы упоминаете какой-то бренд или комментируете его в своих видеороликах на YouTube, можете воспользоваться Twitter и привлечь к этому бренду внимание. Это упоминание станет дополнительным стимулом ретвитнуть ваш твит, поставить ему лайк или даже поделиться самим видео. А это, в свою очередь, увеличивает аудиторию, в том числе и ту, которая заинтересуется вашим влогом.

Будьте «в теме». Twitter реагирует на все очень быстро, поэтому постарайтесь не отставать. Идти в ногу с происходящим – важно, потому что люди хотят говорить о том, что случается здесь и сейчас, а не о том, что стряслось две недели назад. Аудитория желает знать, что происходит в данный конкретный момент. Опоздание к разговору на несколько часов может нанести вам большой вред, так как воздействие на аудиторию сильно снижается.

Устраивайте конкурсы. Точно так же, как и на Facebook, конкурсы в Twitter позволяют быстро увеличить число ваших подписчиков. Попросите людей ответить на вопрос или ретвитнуть «конкурсный» твит – и это увидят все их подписчики. Кто-то из них вполне может решить подписаться и на вас. Обязательно пометьте конкурс соответствующим хештегом, когда объявите о нем, – так его в поиске увидит больше пользователей. А чем больше будут знать об этом, тем дальше распространится нужная информация.

ИСПОЛЬЗУЕМ TWITTER ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО ВЛОГА

Правила поведения в Twitter схожи с таковыми в Facebook в том смысле, что публикация большого числа ссылок на видео или множественный репост информации с просьбой к людям посмотреть ваши ролики расценивается как спам. Никому не хочется видеть один и тот же контент, и люди быстро отписываются от тех, кто загромождает им ленту информацией, которую они считают нежелательной или неактуальной.

Если вы хотите, чтобы вас воспринимали серьезно и переходили по ссылкам на видео, когда вы их публикуете, нужно твитить несколько раз в день. Сообщения должны посвящаться интересным темам, давать вашим подписчикам информацию, которая бы их обучала или развлекала. На Facebook достаточно одного поста в день; Twitter существует на других скоростях, и если тут писать по одному твиту в сутки, они быстро пропадут в море остальной информации. Впрочем, это не значит, что нужно твитить день и ночь. Воспользуйтесь TweetReach и аналитикой YouTube, чтобы определить, в какое время суток ваша аудитория наиболее активна. В это же время должны появляться в Twitter и ваши сообщения, и вы сами – чтобы пообщаться с людьми и показать им, что умеете быть на связи всегда, а не только три минуты видео в неделю.

Твиты могут включать смешанный контент: ссылки на новости о том, что нового появилось в той области, которой вы интересуетесь, ваши мысли по этому поводу, вдохновляющие цитаты, «цепляющие» или забавные фотографии, обновления того, что происходит в течение дня.

Чтобы действительно привлечь внимание, можно сделать забавную анимированную GIF-картинку из вашего видео и опубликовать ее в Twitter. Правильно сделанная GIF-картинка – почти стопроцентно «вирусный» материал: она быстро распространится, увеличивая тем самым ваш охват и влияние. GIF представляет собой несколько последовательных кадров, создающих иллюзию анимации. Часто они бывают зернистыми и резкими, неплавными, – но оттого лишь смешнее смотрятся. Миллионы людей по всему миру делятся друг с другом гифками со знаменитостями, корчащими забавные рожи, с кадрами из фильмов или со странным поведением животных.

GIF-картинку можно создать прямо онлайн, просто добавив «gif» после «www» в адресе вашего видео на YouTube, например www.gifyoutube.com/myvideo. Вы попадете на простую страницу для создания gif-картинки, на которой сможете вырезать нужный фрагмент и сохранить его у себя на компьютере. Выберите точку, с которой вы хотите начать анимацию, затем укажите длительность – и готово. Помните, что самые популярные гифки – это уникальные, наиболее привлекающие внимание моменты вашего видео, так что стоит уделить их выбору особенное внимание.

Регулярно взаимодействуйте с фолловерами в Twitter, задавайте им вопросы. Например, можно спросить, что бы они хотели увидеть в следующем вашем ролике на YouTube, или поинтересоваться их опытом использования того или иного продукта – был ли он хорошим или плохим. Спросите, какие мысли у них возникают по той теме, которой посвящен ваш влог, или какие ваши подсказки и советы им нравятся больше всего и применяются чаще.

Но если уж вы задали вопрос, будьте готовы обязательно прочитать ответы и отозваться на них, если требуется. Поддерживайте разговор, не уходите из беседы. Чем больше людей увидят в вашей ленте такую «болтовню», тем больше их захотят присоединиться и тоже поделиться своими мыслями, помогая тем самым росту популярности вашего канала.

Обязательно награждайте тех, кто потратил время и упомянул вас в своих твитах – упоминайте их в ответ. Так ваши фолловеры увидят, что вы заботитесь о них и цените их мнение. Когда они упоминают вас в своих твитах, обязательно отвечайте или ретвитьте их. Когда они делятся в своих твитах ссылками на ваше видео на YouTube, обязательно благодарите за помощь.

С точки зрения взаимодействия со зрителями на YouTube и создания ощущения, что вы о них заботитесь, Twitter, конечно, более эффективен, чем Facebook. Здесь вы можете ответить каждому индивидуально, а не в виде комментариев к посту в группе. Люди смотрят ваши ролики, потому что хотят подружиться с вами, и если вы отвечаете им в Twitter, они почувствуют, что эта дружба для вас тоже что-то значит, и в ответ будут смотреть еще больше ваших видео.

Что у друзей еще бывает общее? Иногда они вместе развлекаются. Вы можете устроить свою виртуальную вечеринку или групповой чат в Twitter – вдруг те, кто интересуется той же темой, к вам присоединятся? Чаты в Twitter – отличный способ завоевать аудиторию, взаимодействовать с ней, и они определенно помогают увеличить трафик на ваш влог. Устраивать их нужно как минимум раз в месяц.

Чтобы это сделать, заранее объявите, что вы хотите устроить чат в определенное время и определенный день. Сообщите людям, что они могут принять участие, ставя ваш пользовательский хештег в каждом твите во время беседы (например #YouTubеНазваниеКаналаЧат). Твиты с таким хештегом будут сгруппированы, и вы сможете устроить отличный разговор со всей аудиторией на интересующие вас темы. Чаты в Twitter также помогают увеличить охват аудитории, так как люди, которые на вас не подписаны, но подписаны на ваших друзей, узнают о вашем YouTube-канале из их лент новостей. Число ваших подписчиков непременно увеличится.

Вопросы для чата лучше, конечно, подготовить заранее. Люди часто стесняются начинать беседу, мало кто хочет быть первым, так что нужно иметь запасной план на случай таких накладок. Заранее, еще до начала чата, твитните несколько вопросов – «для затравки»: люди смогут подготовиться и почувствовать себя более уверенными для того, чтобы все-таки ответить вам. Или попросите кого-нибудь из ваших друзей поучаствовать в чате: когда зрители увидят, что вы пользуетесь популярностью, они захотят присоединиться к беседе.

Когда чат завершится, не «бросайте» людей, которые приняли в нем участие. Начните с благодарности в Twitter – всем, кто внес в ваше общение свой вклад. Затем подготовьте ролик на YouTube о вашем чате, упомяните в нем всех участников. Перечислите темы, о которых шла речь, расскажите, как собеседники реагировали на те или иные моменты. Наконец, поблагодарите всех за участие и пригласите в будущие чаты. Можно даже заранее объявить дату, чтобы пользователи смогли подстроиться под вас.

Vine

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ФОЛЛОВЕРОВ

Vine («Вайн») – это социальная платформа Twitter для обмена шестисекундными закольцованными видеороликами. Их можно просмотреть с помощью приложения для телефона или поделиться ими в Twitter и на Facebook. Запустили Vine в январе 2013 года, и, по данным компании на январь 2016 года, ежемесячно эти ролики просматривают более 200 тысяч человек. Хотя Vine растет не так быстро, как Instagram, сам факт, что эта платформа ориентирована именно на видео, не позволяет хорошему влогеру обойти ее стороной. Ведь она не хуже других позволяет продвигать свои работы в интернете и привлекать аудиторию. Вот что вам необходимо делать, чтобы работать с Vine.

Обновите свой профиль. Когда вы заходите в приложение Vine, нужно ввести свой адрес электронной почты или детали аккаунта в Twitter. Если выбрать последнее, Vine автоматически подгрузит всю информацию из Twitter. Но я бы рекомендовала вам чуть расширить ее, адаптируя к возможностям Vine – например, указать тематику видео, которые вы будете загружать: мода, красота, игры, комедии и т. д. Это важно, потому что единственный способ найти тех, на кого стоит подписываться, – функция «Поиск людей»: в ней пользователь ищет интересное для себя именно по категориям видеороликов. Если в вашем Vine-профиле нет упоминания о том, какие видео вы делаете, вы станете практически невидимым для вашей потенциальной аудитории, так как никогда не появитесь в результатах поиска.

Свяжите Vine с Twitter и Facebook. Так вы сможете обмениваться видеороликами на всех трех платформах и сообщите своим подписчикам о том, что у вас есть аккаунт в Vine. А это отличный способ уже на старте обзавестись поклонниками. Чтобы связать аккаунты, из главного меню Vine зайдите в «Профиль > Настройки» и прокрутите список вниз, до пункта «Социальные сети». Так как Vine – продукт Twitter, он позволяет искать ваши контакты в Twitter и предлагать им добавляться в друзья и на Vine. Как только вы добавляете их к себе в друзья на Vine, они, скорее всего, сделают то же самое – особенно если уже подписаны на вас в Twitter. Чтобы сделать это, сначала зайдите в Twitter, затем в «Профиль > Настройки». Прокрутите до пункта «Друзья» и кликните на опцию «Найти людей».

Пользуйтесь популярными хештегами. С помощью меню «Найти» пользователь Vine может отыскать видео на тему, которой он интересуется. Группируется все по темам с помощью хештегов, например #инструкция, #еда или #домашниелюбимцы. В это меню стоит заглянуть, изучить, какие хештеги тут вообще имеются, и впоследствии использовать их, когда загружаете видео. Не бойтесь добавлять те из них, которых пока нет в меню «Найти» – ведь пользователи могут вести поиск в приложении по конкретному тегу, а не с помощью меню. Чтобы повысить шансы, используйте несколько хештегов.

Комментируйте и взаимодействуйте. Как и в любой другой социальной сети, в Vine также очень важно общение с пользователями. По крайней мере, если вы хотите, чтобы вас заметили.

Начните с функции поиска – ищите по тегам, которые отражают ваши интересы. Так вы отыщете людей, которые постоянно публикуют видео на нужную вам тему. Если их работа вам нравится, стоит на них подписаться. Если, в свою очередь, вы их заинтересуете, они в ответ подпишутся на вас. Обязательно выложите один-два ролика и полностью заполните профиль – это наиболее эффективно. На вас не очень охотно будут подписываться, если информации окажется недостаточно.

Лайкайте и комментируйте все видео, которые вам нравятся. Когда вы это делаете, упоминание об этом автоматически появляется в ленте «Активность» всех людей, которые, так же как и вы, тем или иным образом отметили этот пост. Такая тактика может привлечь много новых пользователей – если вы, конечно, правильно ее примените. Старайтесь не быть многословными. Будьте умнее – нет ничего плохого в том, чтобы всегда комментировать посты, которые вам понравились или которые отметили много пользователей.

ИСПОЛЬЗУЕМ VINE ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО ВЛОГА

Шестисекундное закольцованное видео – далеко не то же самое, что трех– или пятиминутный влог. Ошибка многих влогеров как раз и кроется в том, что они выбирают материал для публикации случайно, надеясь, что им повезет. Чтобы добиться успеха в Vine, нужно понимать его среду и обстановку, а это значит, что потребуются кое-какие исследования. Потратить на них время стоит – так вы узнаете, что лучше всего работает в этой соцсети, а затем сможете сделать что-то подобное, чуть-чуть адаптировав его к вашему влогу и бренду.

Чтобы прочувствовать, что именно хорошо работает в Vine, рекомендую регулярно просматривать в приложении разделы «Выбор редактора» и «Популярное». Они располагаются в главном меню под пунктом «Поиск». Поможет и функция «Поиск по хештегу» в верхней части меню – она просто бесценна, так как позволяет увидеть, что еще на вашу тему публиковалось в Vine.

Убедитесь, что ролики, которые вы размещаете, разнообразны. Конечно, превьюшки ваших видео или лучшие куски из них – это хорошо, но не забывайте, что необходимо давать пользователям и то, чего они на канале в YouTube не увидят. Например, в Vine можно делиться анонсами видео о вашем «закулисье». Или о том, как вы редактируете ролики, как готовитесь к их съемке, как решаете, что надеть. Можете выбрать забавные ляпы и неудачные дубли – какое-нибудь смешное падение или кучу-малу. Чем больше вы позволите людям проникнуть в вашу реальную жизнь, тем лучше. А юмор – это вообще всегда беспроигрышный вариант.

Выложив в Vine очередное видео, пообщайтесь с людьми, которые интересуются тем же, что и вы, – чтобы они обратили внимание на ваш контент. Сидеть и ждать у моря погоды – то есть чтобы пользователи сами нашли вас по хештегам, – худший вариант. Выходите «в народ», ищите тех, кто разделяет ваши увлечения, давайте им знать о вашем присутствии. Для этого каждый раз, как загружаете ролик на какую-нибудь специальную тему, например макияж или подводка, изучайте соответствующие хештеги, которые уже существуют в Vine, типа #макияж, #подводка, #красота, #мастеркласс, #уроккрасоты и т. д. Лайкните видео, которые вам понравятся, прокомментируйте их. Чем больше лайков и комментариев оставите, тем больше людей заглянут к вам и сделают в ответ то же самое. А если они подпишутся на вас и заметят, что вы постоянно выкладываете интересные или забавные видео о том, что им нравится, они, возможно, захотят увидеть больше и пойдут к вам на канал в YouTube.

Snapchat

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ПОДПИСЧИКОВ

Snapchat – это приложение для обмена забавными сообщениями. Можно снять фото или видео, добавить к нему надпись, рисунок или оптический эффект – и отправить другу. Увидеть присланное друг может только в течение десяти секунд, затем сообщение исчезает. В качестве альтернативы этому можно оставлять памятные моменты в «истории» – 24-часовой коллекции фото и видео, которую вы можете продемонстрировать всему миру или только своим подписчикам. Собственно, именно из-за этой функции влогерам имеет смысл обратить внимание на Snapchat. Опыт создания видео о собственной жизни у вас уже есть, а значит, вы можете поделиться результатами. Дополнительный плюс – не нужно тратить время на редактирование. Вы снимаете какую-то веселую часть своего дня, и Snapchat автоматически формирует «историю».

Рост доли Snapchat в мобильном трафике ошеломляет. Приложение стартовало в 2011 году и сразу стало хитом среди подростков и молодежи. Желающих поделиться забавными или смешными штуками на короткое время без опасения скомпрометировать себя оказалось очень много. Как только компании и знаменитость осознали популярность программы, они сразу же в ней зарегистрировались, и теперь у многих известных людей есть аккаунт в Snapchat. Это расширило возрастной охват аудитории: старшее поколение тоже стало использовать приложение, чтобы получать эксклюзивный контент от своих кумиров. Влогерам стоит обратить внимание на Snapchat, причем вне зависимости от возраста их целевой аудитории, – именно из-за того, что им пользуются люди практически всех поколений.

Влогер Кейси Нейстат недавно опубликовал видео с предсказанием, что Snapchat убьет Facebook. Он утверждал, что молодежь в наше время пользуется Snapchat гораздо чаще, чем Facebook, и поэтому новые поколения будут полностью переключаться на него, оставляя Facebook старым пользователям. И статистика, кажется, лишь подтверждает эту теорию. Журнал Fortune в январе 2016 года опубликовал доклад, данные в котором свидетельствуют: по просмотрам видео Snapchat догоняет Facebook. Суммарно по состоянию на январь его пользователи просматривают более 7 миллиардов видео в день. Более ранний доклад, сделанный журналом Financial Times, сообщает, что за период с июня по ноябрь 2015 года трафик на Snapchat вырос больше чем в три раза, с почти двух до шести миллиардов просмотров ежедневно. Потрясающая скорость роста! Для сравнения: последние данные, опубликованные Facebook, гласят, что к концу декабря 2015 года его пользователи просматривали восемь миллиардов роликов в день на всех устройствах (стационарных и переносных компьютерах, а также телефонах). Чтобы достичь этой цифры, Facebook потребовалось одиннадцать лет устойчивого роста, начиная с создания этой соцсети в 2004 году. Snapchat за пять лет вышел на отметку в семь миллиардов. Ничего удивительного, что, как сообщают, Facebook предложил купить Snapchat за три миллиарда долларов, но основатель платформы Эван Шпигель отверг это предложение, уверенный, что его детищу еще есть куда расти.

Поскольку каждая «история» в Snapchat существует только двадцать четыре часа, пользователи вынуждены как можно быстрее просматривать контент, прежде чем он исчезнет. Если знаменитость обещает опубликовать в Snapchat какую-то информацию, зрители знают, что у них есть только сутки, чтобы ее увидеть. Поэтому постоянно проверяют аккаунт – не появилось ли там что-то новое? Заглянув в Snapchat, он могут заметить «историю» от друга – и посмотрят ее, просто потому, что через определенное время она исчезнет. Никому не нравится осознавать, что он что-то пропустил, поэтому люди проверяют Snapchat несколько раз в день. Надо же быть в курсе всех последних новостей и сплетен своего окружения! Журнал Business Insider недавно провел исследование и выяснил, что в среднем пользователь этой платформы заходит в свой аккаунт пятнадцать раз в день! Это стремление ничего не пропустить талантливый влогер может использовать в своих целях – публикуя видео ежедневно, он завоюет аудиторию, жадную до всего нового. А когда поклонники плотно «подсядут» на «истории», их легко можно перетянуть на канал в YouTube – чтобы они смогли узнать еще больше полезной или смешной информации.

В первый раз зайдя в Snapchat, вы увидите, что он не похож на типичные социальные медиа, с которыми вы привыкли работать. Он не позволяет отыскать ни людей, ни бренды. Так как же пользователи тогда будут вас искать? Вот несколько советов.

Пользуйтесь снэпкодами. У каждого пользователя Snapchat есть свой снэпкод – модифицированная версия обычного QR-кода. Чтобы добавить кого-то в друзья в Snapchat, нужно просто воспользоваться камерой на телефоне в мобильном приложении и навести ее на снэпкод нужного пользователя. Поэтому, чтобы привлечь внимание людей, нужно делиться с ними вашим снэпкодом. Программа позволяет скачать векторную версию снэпкода, которую впоследствии можно поставить куда угодно: на сайт, в блог, на постер, визитку, даже на наклейку. Облегчите людям задачу – дайте им возможность подписаться на вас!

Расскажите на Facebook. Заскриньте снэпкод и загрузите изображение на свою страницу, а затем пригласите друзей воспользоваться камерой телефона (просто навести ее на снэпкод на экране) и подписаться на вас в Snapchat. Кстати, это отличный способ привлечь ваших друзей в Snapchat, если их там еще нет.

Подразните фолловеров в Instagram. Запостите туда какое-нибудь интригующее изображение с намеком: типа, скоро вы выдадите нечто суперзахватывающее, – а в подписи отправьте пользователей за подробностями в Snapchat. Неважно, что это будет – путешествие за границу или забавное событие. Анонсируйте, что это можно увидеть как «историю» на Snapchat, со всеми закулисными слухами; добавьте фотографию – и внимание вам обеспечено.

Создавайте контент с первого дня. Если вы ничего не публикуете, найти вас в Snapchat невозможно. Так что постите «истории» и фотографии, даже если у вас пока нет подписчиков. Лучшие материалы можно прислать людям, на которых подписаны вы сами. Делайте это, даже если не получите в ответ никакого отклика. Размещайте тщательно обработанные и продуманные изображения и «цепляющее» видео – это лучший способ «выйти из тени» и завоевать преданных поклонников.

Следите за популярными снэпчатерами. Посмотрите, каким контентом в Snapchat делятся ваши конкуренты. Запишите себе куда-нибудь, что именно у них лучше всего работает. Они явно делают правильные шаги по завоеванию аудитории – но какие именно? Что они создают, какую информацию размещают? Теперь попробуйте применить ту же тактику, но не копируйте ее подчистую – добавьте свою «изюминку».

Вы увидите, что популярные снэпчатеры пользуются приложением, чтобы рассказывать о своей обычной, повседневной жизни. Каждое видео, которое они публикуют, отражает что-то, что с ними случилось, и их отношение к произошедшему. Когда все эти фрагменты сводятся воедино и превращаются в «историю», зрители видят это и могут захотеть, например, изменить и свою жизнь тоже. Популярные пользователи Snapchat умеют находить смешное в самых обычных ситуациях. Уделите немного времени изучению этой платформы, и вы заметите, что самые популярные снэпчатеры – те, кто обладают талантом превращать в захватывающую эпопею любое событие, от похода по магазинам до выпечки блинов.

Включите воображение. Опытные пользователи Snapchat непременно снабжают свои фото и видео забавным текстом или эмоджи. Отпадное видео или клевая фотка – только полдела. Вторая его половина – представить то, что на них изображено, самым творческим и остроумным способом, какой только придет в голову.

Чтобы добавить текст к изображению, нужно кликнуть по нему, пока не появится текстовое поле. Размер и цвет слов можно менять – для этого предназначена большая иконка с буквой Т, обозначающая настройки текста. Кликните по ней – слова выровняются по левому краю. Еще один клик – выровняются по центру. Выделите текст, и сбоку появится цветовая палитра – можете менять цвет. Двумя пальцами можно увеличивать и уменьшать текст, вытягивать и сужать, поворачивать его как угодно.

Можно рисовать прямо поверх вашей фотографии – для этого нужно кликнуть по иконке карандаша в правом верхнем углу. Цвет рисунка можно менять, просто отрывая палец от экрана и выбирая новый оттенок.

Фильтры позволяют добавить к фотографии время, температуру, скорость (если дело было в автомобиле) и местоположение. Создав контент, проведите пальцем влево или вправо по получившемуся наброску, чтобы вызвать на экран все доступные фильтры. Если вы их не видите, проверьте, включена ли в настройках Snapchat соответствующая функция.

Пробуйте достучаться до других снэпчатеров. Просматривайте чужие «истории», чтобы найти возможные точки соприкосновения. Лидеры мнений любят создавать такой контент, который держит их подписчиков в напряжении, и делает их как бы участниками всей «истории». Сделайте первый шаг сами – отправьте кому-нибудь из популярных пользователей результаты ваших трудов. Вполне возможно, что они включат их в свои «истории». Вы таким образом сможете охватить большую аудиторию Snapchat.

Связывайтесь с популярными пользователями, предлагайте им сотрудничество – хотя бы на один день, – делайте совместные «истории». Не бойтесь заводить новые знакомства. Ответ «нет» не означает, что все плохо; он означает «не сейчас». Продолжайте готовить качественный контент, делиться им с пользователями – и через некоторое время попробуйте снова наладить контакт с нужным снэпчатером. Вы удивитесь, как быстро удастся получить согласие, когда у вас будет много подписчиков.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 7.1 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:13

Глава7 продолжение
ИСПОЛЬЗУЕМ Snapchat ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО БЛОГА

Пользователи Snapchat больше, чем в других соцсетях, чувствуют себя именно что друзьями с теми, на кого они подписаны. Им нравится быть в курсе, что происходит в жизни их фаворитов, – точно так же как вы обычно в курсе, что происходит в жизни ваших друзей в реале. Что же им не нравится? Им не нравится, когда их игнорируют, – точно так же как и в реальной жизни дружба угасает, если ее не поддерживать. Иными словами, единственный способ удерживать подписчиков и завоевывать новых – постоянно давать им понять, что вы их цените. Всегда отслеживайте, кто на вас подписался, и подписывайтесь в ответ. Старайтесь отвечать на каждое сообщение, которое получаете. Рано или поздно, с ростом вашей аудитории, это станет невозможным, но все равно прикладывайте усилия, чтобы пообщаться с как можно большим числом подписчиков. Взаимодействие – ключ к успеху.

Поддерживайте интерес пользователей, устраивая конкурсы – эксклюзивные, только на Snapchat, – так, чтобы поучаствовать в них можно было, только подписавшись на ваш аккаунт. Следите, чтобы критерии участия и награда соответствовали вашим видео. Если ваш влог – о красоте, то, скажем, приготовьте в качестве приза сумочку со всеми средствами, которые вы использовали в том или ином ролике. Критерием участия может быть, например, фотография или видео о том, как пользователь применял ваши советы на практике. Когда получите все материалы, сделайте скриншоты, разместите их в «истории», чтобы все могли убедиться, что условия конкурса соблюдены, а затем объявляйте победителя.

Чтобы ваша «история» была видна среди других «историй» в Snapchat – и в лентах пользователей, – нужно поощрять людей как можно чаще к вам заглядывать. В качестве мотива можете сделать изображение-коллаж с самыми цепляющими моментами вашей «истории» и снабдите его заголовком, призывающим к действию, например «Загляни в мою историю прямо сейчас» или «Моя история исчезнет через три часа. Не пропусти!». Указание срока обычно заставляет людей «шевелиться» активнее, чем просто просьба.

Есть еще один способ подняться выше в ленте новостей ваших подписчиков – постоянно обновлять «историю». Snapchat выводит «истории» по новизне, ставя вверх ту, которая была обновлена последней; пользователи, прокручивая ленту, первыми видят именно новые истории тех, на кого они подписаны. Регулярно добавляя что-то к себе в «историю», днем и ночью, вы сможете удержать ее в топе на лентах ваших фолловеров. Для этой цели лучше всего попросить зрителей поделиться контентом и тоже внести свой вклад в вашу «историю». Побуждайте их к участию, задавая вопросы типа «А что вы думаете?» или прося, например: «Покажите, как вы отреагировали!». А когда получите отклик, заскриньте его или сфотографируйте – и добавьте к себе в «историю». Заодно этот способ помогает продемонстрировать аудитории, что ее ценят. А если фолловеры почувствуют заботу о них, они останутся среди ваших подписчиков.

Размещение контента из разряда «рабочий процесс» или «закулисье» – отличный способ подстегнуть интерес ваших подписчиков, заставить их с нетерпением ждать предстоящих видеороликов. Создайте «историю» на основе собственно видео и процесса его появления на свет – и пользователи с удовольствием перейдут на YouTube, чтобы увидеть ролик целиком, когда вы его туда загрузите. Проверьте, что ваш контент высокого качества и привлекает внимание – потому что вы конкурируете с другими влогерами за внимание пользователей Snapchat.

Пример: Поппи Джейми

Поппи Джейми – ведущая и автор ток-шоу Pillow Talk («Беседа под одеялом») на специальном канале в Snapchat; его смотрят 100 миллионов пользователей Snapchat. Ее также нанимают именитые бренды – для руководства их аккаунтами во время ключевых событий: например, она вела аккаунт Lancome на премии BAFTA в 2016 году и «Ривер Айланд» – на фестивале в Гластонбери в 2015-м.

Недавно Поппи дала интервью сайту о красоте Byrdie – дала советы и поделилась своими секретами работы со Snapchat. Вот что она сказала.

Будьте честными. «Это очень важно! Прекрасно, что Snapchat позволяет не заботиться о макияже и выглядеть естественно. Да и вообще, чем вы честнее со своими подписчиками, тем лучше. А лично мне нравится наблюдать за переходом от состояния „совсем без макияжа“ до стопроцентного глэм-рока!»

Не сдерживайте себя. «Публикуйте столько материала, сколько хотите. Вы не засоряете ничьи ленты, ваши публикации будут просто добавляться к вашей личной „истории“».

Веселитесь. «Не воспринимайте себя слишком серьезно. Снимки и видео удаляются спустя двадцать четыре часа, так что нет необходимости думать, как глупо, или нелепо, или забавно все получилось. На Snapchat никто не видит, сколько лайков получила публикация, так что никакого социального давления вы не испытаете. Наслаждайтесь!»

Пользуйтесь анимацией. «Мне очень нравится, что теперь можно поиграться с разной анимацией на фотографиях. Если нажать на экран, то появится, кажется, около семи разных вариантов. Забавно смотреть, как твое лицо искажается, украшается сердечками или поцелуйчиками или превращается в кошку».

Рассказывайте историю. «Можно, конечно, просто фоткать новый макияж или прическу, как вы это делаете для Instagram. Но все-таки Snapchat – это платформа, где принято показывать не только результат, но и процесс. Пользователям, когда они смотрят вашу „историю“, кажется, будто они сами оказались ее героем. Мои вот фанаты, например, обожают смотреть на различные хитрости в макияже».

Смешивайте контент. «Отличный способ проявить свою креативность – смешать видео и фото. Не забывайте про эффекты ускорения и замедления в роликах – они тоже могут оказаться очень полезными».

Будьте оригинальными. «Постите все прикольное и странное, что только увидите. Snapchat – это, по сути, способ поделиться „ушами и глазами“ с другими пользователями. Выбирайте то, что кажется вам интересным, и получите положительный отклик».

Снимайте фиксированно. «Держите телефон в одном положении, когда снимаете видео, если не хотите, чтобы зрителей тошнило от вашего дергающегося ролика».

Younow

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ПОДПИСЧИКОВ

YouNow – это платформа для видеовещания в реальном времени, доступная как на стационарных компьютерах, так и в видео приложения на мобильных и планшетах. В любой момент вы можете, зайдя на сайт или в приложение, посмотреть трансляции, которые ведут пользователи YouNow. Когда телевещательная компания Endemol запускала свое реалити-шоу «Большой брат», зрители могли смотреть его не только по телевизору, но и на сайте компании, где велась круглосуточная трансляция. YouNow предлагает схожий формат, только транслирует не одну программу – здесь каждый день можно увидеть тысячи прямых эфиров. Выбрать ту или иную помогают хештеги. Здесь можно найти что угодно – от трансляций, как люди играют музыку, до того, как они едят или спят.

Четыре миллиона пользователей YouNow утверждают, что эта платформа даже более захватывающа, чем Snapchat. «История» в Snapchat видна в течение двадцати четырех часов; трансляцию в YouNow можно посмотреть только здесь и сейчас, никакой записи не ведется. Если вы что-то пропустили, то уже нигде это не увидите.

Еще одна привлекательная для влогеров особенность YouNow – в том, что здесь можно общаться со зрителями напрямую; особо преданные фанаты могут даже заплатить денег, чтобы заполучить больше внимания автора трансляции. Сбоку от видеоизображения всегда есть окошко чата, в котором любой зритель может оставить комментарий или просто читать историю и следить за развитием разговора. Самые популярные пользователи умудряются даже отвечать на вопросы и подначки прямо во время своей трансляции – не на все, конечно, но стараются по максимуму. Но тут кроется опасность: чем больше у пользователя YouNow подписчиков, тем труднее ему замечать отдельные комментарии в чате, так как они могут появляться сотнями ежеминутно. Поэтому если зритель непременно хочет, чтобы его комментарий заметили, он может заплатить денег, и тогда его слова будут высвечиваться в верхней части чата. Эта плата делится между автором трансляции и YouNow.

Успех на YouNow напрямую определяется тем, сколько зрителей смотрят вашу трансляцию. Чем больше людей включают ваше видео у себя на устройствах, тем большую популярность вы получаете на сайте и тем выше ваши трансляции оказываются в результатах поиска по хештегу. Для влогеров это отличная практика – ведь результат виден сразу. Когда вы живы и энергичны, когда вы болтаете со зрителями о чем-то забавном, люди охотнее подключаются и смотрят вашу трансляцию. И наоборот, когда «жизни» в вашем видео не хватает, зрители ищут более подходящие варианты.

Фолловеры на YouNow, как правило, отличаются завидным постоянством, особенно те, которые платят вам «чаевые». Рост аудитории на этой платформе почти наверняка приведет и к резкому увеличению числа подписчиков на вашем канале в YouTube. А еще YouNow, точно так же как и YouTube, «шерстят» агенты звукозаписывающих компаний – в поисках будущих звезд.

Вот что нужно сделать, чтобы выделиться среди пользователей YouNow.

Пользуйтесь другими социальными медиа. Включите ссылку на YouNow в описание своего профиля в Twitter, Instagram и на Facebook. Чтобы добавить иконку YouNow к каналу YouTube, зайдите в пункт меню «Мой канал» и кликните по иконке карандаша в верхнем правом углу обложки. Выберите «Редактировать ссылки». Впечатайте YouNow в строку «Заголовок ссылки» и вставьте URL вашего профиля на YouNow в соответствующее окошко.

Смотрите видео других пользователей, работающих в одной с вами нише. Сделайте это заранее, до того как начнете свои трансляции: потратьте несколько дней на изучение контента в тех категориях, к которым планируете присоединиться сами. Что популярные пользователи делают хорошо? Можете ли вы сделать так же, но со своей «изюминкой»? Спланируйте, что и как транслировать, прежде чем начать, – это поможет избежать неловких заминок в прямом эфире.

Опрашивайте аудиторию. Задавайте людям простые вопросы, на которые можно ответить только «да» или «нет», – так вы привлечете людей к своему контенту. Вопросы с прицелом на «подурачиться» тоже вполне действенны, например, такие: «Напишите в чате 1, если вы хотите, чтобы я сделал сальто, и 2, если мне нужно съесть золотую рыбку!».

Имейте наготове хорошую шутку или интересную информацию. Пользователи, которые выпрашивают у зрителей лайки и ждут от аудитории предложений, а не придумывают что-то свое, не пользуются особой популярностью. Как и те, которые начали трансляцию с чего-то увлекательного и забавного, а когда аудитория подключилась, внезапно изменили манеру и содержание трансляции. О чем вы рассказываете в своих влогах – тому же посвящайте и видео на YouNow, только добавляйте больше «закулисья» и обращайте внимание на комментарии. Зрители наверняка будут вас прерывать и просить проделать что-нибудь странное. Конечно, вы не обязаны все это делать, но в результате выполнение просьб принесет вам больше лайков и, как следствие, больше популярности. Поверьте, зрителям гораздо интереснее сбить с мысли того, кто искренне увлечен своим делом и рассказом, чем придумывать задания тому, кто сидит перед камерой с постным лицом и нулем идей. Пусть аудитория поддразнивает вас, а не делает за вас всю работу.

Улыбайтесь. Пользователям, по которым видно, что им весело и здорово общаться с аудиторией, зрители уделят больше внимания. Люди смотрят YouNow ради развлечения, и если они не получат этого от вас, они уйдут к другому влогеру. Кстати, это отличная тренировка поддержания энергии на нужном уровне в течение длительного времени, полезная и для ваших влогов, – ведь среднее время вещания на YouNow составляет восемнадцать минут. Если сможете длительное время демонстрировать зрителям энтузиазм и оптимизм так долго, то в пятиминутных роликах для вашего влога с этим вообще никаких проблем не будет.

ИСПОЛЬЗУЕМ YOUNOW ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО ВЛОГА

Начиная работать с YouNow, не стоит сразу брать быка за рога. Пару недель советую держать низкий рейтинг и немного «поиграться» с платформой, чтобы привыкнуть к ее особенностям и к такому формату работы. Используйте это время для тренировки – учитесь быть активными, «не сдыхать» как можно дольше, – в том числе и при съемке роликов для YouTube. Когда окончательно освоитесь с прямыми трансляциями и научитесь удерживать внимание людей долгое время, вы заметите, что ваша аудитория на YouNow начинает понемногу расти. Это самое подходящее время, чтобы объявить зрителям о своем канале на YouTube. Если сделать это в самом начале, когда у вас еще контент как таковой не наработан, – и зрители решат, что YouNow вам нужен только для того, чтобы продвигать свой канал на YouTube. И пусть на самом деле это не так, но аудиторию вы себе таким образом точно не увеличите. А следствием этого может стать обратная ситуация: когда ваш аккаунт на YouNow раскрутится и станет популярным, зрители просто не будут обращать внимания на ваши ссылки на YouTube.

Когда аудитория на YouNow начнет расти, измените свой профиль – включите туда ссылку на YouTube-канал. Убедитесь, что в профиле указаны и темы, которые вас интересуют и которым вы посвящаете свои трансляции, – так зрители будут знать, чего ожидать от вашего контента. Ваши видео в YouNow неизбежно будут отличаться от роликов на YouTube – из-за заданий и подколок зрителей в чате, – и вам не захочется, чтобы люди шли на YouTube и испытывали разочарование. Как только зритель испытывает такую эмоцию, он к вам уже не возвращается. Так что будьте честными – и вы завоюете внимание людей, которые искренне интересуются тем же, что и вы, тем, о чем вы рассказываете. Начинать отношения с открытости и честности – самый лучший способ добиться своей цели – как в YouNow, так и в реальной жизни.

В дальнейшем, пользуясь YouNow, старайтесь не отступать от тех ценностей и целей, которые вы должны были сформулировать и записать, читая главу 1. Соблазнительно, конечно, реагировать на все задания и запросы зрителей, чтобы заработать больше лайков и стать популярнее, но позориться и портить репутацию вам наверняка не захочется. Так что заранее продумайте границы, за которые вы не станете переступать ни в коем случае. Что вы никогда не станете делать? Составьте список и повесьте его рядом с камерой, на которую снимаете трансляции для YouNow.

Постарайтесь также быть верными своей тематике и последовательными. Говорите о том только (или по большей части), что имеет отношение к вашему влогу. Такая рекомендация связана с тем, что ваши подписчики на YouTube, оказавшись на YouNow, могут испугаться увиденного и отписаться от вас насовсем, а вам это вовсе не нужно. Всегда держите в голове, что могут подумать ваши подписчики с YouTube, увидев трансляцию в YouNow. Старайтесь публиковать дополнительный контент, который совпадает с вашими «занятиями» на YouTube, но не повторяйтесь, чтобы люди не заскучали. Будьте живыми и энергичными, но не поступайтесь ради этого сутью вашей работы.

Pinterest

УВЕЛИЧИВАЕМ КОЛИЧЕСТВО ПОДПИСЧИКОВ

По трафику на веб-сайты и блоги Pinterest сейчас перегоняет Twitter, согласно недавнему докладу компании Shareaholic. Она проанализировала собранные за тринадцать месяцев данные от 200 тысяч пользователей, добившихся более 250 миллионов посещений своей страницы ежемесячно. Пока что Facebook удерживает максимум трафика, но Pinterest дышит ему в затылок. Журнал о технологиях Mashable резюмировал: «Когда речь заходит о трафике в социальных сетях, то Facebook и Pinterest впереди планеты всей – а за ними уже все остальные».

Хотя по сути Pinterest представляет собой сервис по размещению изображений и текстовых заметок, он также вполне официально поддерживает и видеоконтент. Вам как влогеру стоит воспользоваться этой функцией, чтобы поощрять других делиться вашим видео и распространять его дальше по Сети. Чтобы выстроить лояльную аудиторию в Pinterest, я советую сделать следующее.

ОПТИМИЗИРУЕМ ДОСКУ И ИЗОБРАЖЕНИЯ

Точно так же, как вы тратите время на правильное описание своих роликов в YouTube с помощью ключевых слов, нужно продумать и названия и описания ваших Досок в Pinterest. Если добавить в названия и описания Досок некоторые ключевые слова, это поможет пользователям найти ваши видео. Не забудьте включить эти же слова в описание каждого отдельного видео или фотографии.

Используйте слово «видео» в заголовке каждый раз, когда загружаете ролики. Может, это покажется вам очевидным, но очень часто люди, публикуя видео в Pinterest, никак не акцентируют внимание на типе контента. Будьте уверены: видео нравится пользователям Pinterest гораздо сильнее, чем вы думаете. Даже на таких почти сугубо «изображенческих» сайтах, как Pinterest, люди охотно ищут особенный видеоконтент. И единственный способ им его найти – у вас, в частности, – если он будет соответствующим образом помечен.

ДЕЛАЕМ ДОСКУ ВИЗУАЛЬНО ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ

Вы удивитесь, узнав, сколь многие в Pinterest совершенно не задумываются о том, как выглядит их Доска, и просто публикуют видеоконтент как попало, не подозревая о его ценности для пользователей. Превьюшки часто кажутся неоднозначными и не отражают содержание самих роликов, и если просто размещать много разнообразного контента, подписчиков в Pinterest вы не получите. Эскиз видео должен привлекать внимание – вкупе с полезными или забавными цитатами и подходящими пинами на Доске. Важно давать людям подсказки, которые они могут мысленно визуализировать.

Если вы будете размещать только видео, вы упустите большую аудиторию, которая пользуется Pinterest для обмена изображениями и их просмотра. Подумайте, какие темы могли бы показаться интересными вашим подписчикам, и делитесь новостями и инфографикой, которую вы нашли или создали сами.

Старайтесь делать узкие и высокие изображения, когда создаете инфографику или размещаете видео. Дело в том, что дизайн Pinterest предполагает скорее портретную ориентацию изображений, чем альбомную. Максимальная ширина фотографии здесь – 554 пикселя, а на высоту нет никаких ограничений.

ПУБЛИКУЕМ ВЕЩИ, А НЕ ЛИЦА

Агентство изучения социальных медиа Curalate проанализировало более 500 тысяч изображений, размещенных пользователями Pinterest, и обнаружилось, что фотографии без лиц более популярны у зрителей. Эта ситуация, нетипичная для соцсетей, где все-таки предпочитают смотреть на лица, характерна именно для Pinterest. И Facebook – сеть людей, и Foursquare – сеть мест подпадают под общую тенденцию.

«Я бы скорее подумал, что лица делают изображение более реалистичным – в конце концов, это когда люди видят людей, – сказал генеральный директор компании Curalate Апу Гупта. – Но Pinterest – это сеть вещей… а лица, видимо, отвлекают от вещного мира». Когда проводилось исследование, в 2013 году, изображений с лицами на Pinterest было едва ли одна пятая часть. То же исследование показало, что изображения, которых доминирует много цветов, получали в среднем в 3,25 раз больше репинов, чем преимущественно монохромные, одноцветные, а средние по яркости – в 20 раз больше, чем очень мрачные и темные. Вывод: ваши фото должны быть яркими и разноцветными.

ПРОВЕРЯЕМ ПОЛЕЗНОСТЬ ПИН-КОНТЕНТА

Вспоминайте иногда хорошую поговорку: «Лучше меньше, да лучше». В случае с контентом это означает, что, хотя информации должно быть много, потенциальные подписчики хотят, чтобы она была полезной и качественной. Поэтому ваши пины должны четко укладываться в тематику, интересную и вам, и вашим пользователям. Какова главная тема вашего влога? Все время держите ее в голове, когда выбираете материалы для публикации. Старайтесь размещать такие изображение или видео, которые непосредственно связаны с контентом вашего влога; можете подвести итог сказанному или поделиться дополнительной информацией на тему, которая стала предметом недавней дискуссии с подписчиками. И прежде чем публиковать пин, поставьте себя на место пользователя: захотите ли вы щелкнуть по нему или поделиться им с другими людьми? Если ответ «нет», тогда ищите дальше и не публикуйте этот материал, так как иначе ваши пользователи увидят неинтересный контент, что не очень хорошо для вас. Это вовсе не значит, что, если вы оставите выбор пинов для публикации на волю случая, подписчики совсем от вас уйдут; но если хотите увеличить их число, то подумайте хорошенько, прежде чем загружать контент!

ОСТАВЛЯЕМ ССЫЛКУ НА СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ

Один из самых быстрых, легких и эффективных способов завоевать аудиторию в Pinterest – ссылка на ваши аккаунты в других социальных сетях. Если вы это сделаете, пользователи Facebook и Twitter, подписанные на вас, будут получать в ленте новостей уведомления о том, что вы разместили новый контент в Pinterest, и это создаст хорошую активность в вашем аккаунте. А благодаря связи между разными социальными сетями ваша аудитория на Pinterest будет расти более органично.

РЕГУЛЯРНО ОБНОВЛЯЕМ ПИНЫ

Точно так же, как следует чаще обновлять вашу страничку в Facebook и Twitter, нужно делать и в случае с Pinterest. Постоянство очень важно. Старайтесь обновлять контент несколько раз в первой половине дня и один или два раза после обеда.

ОБЩАЕМСЯ С ДРУГИМИ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ

Если кто-то лайкает ваши пины, отблагодарите его тем же самым способом. Так вы завоюете постоянных верных поклонников и сможете выстраивать отношения с людьми в сфере ваших интересов. Чем больше вы отдаете, тем больше получаете.

Активно ищите других пользователей с такими же, как у вас, увлечениями, с помощью функции поиска в Pinterest. Например, если вы ведете влог о компьютерных играх, ищите других геймеров и экспертов в этой области. Проверьте смежные темы – в случае с играми это может быть, например, компьютерное «железо» и известные игровые бренды типа Nintendo и Sony. Загляните в профиль к авторам соответствующих пинов. Может, у них есть влог? Если да, это может оказаться потенциальный партнер для сотрудничества. Если нет, то сам факт того, что вы делитесь сходным контентом, означает, что вы можете и подписаться друг на друга – а фолловерами, даже поодиночке, не разбрасываются. Завязывайте диалог с другими пользователями Pinterest. Сначала можете лайкнуть понравившиеся пины и прокомментировать их, а потом можно задавать вопросы о том, чем именно и почему эти пользователи интересуются.

Подпишитесь на Доски тех брендов, продукцией которых вы обычно пользуетесь в своих роликах – скажем, модный магазин или косметическая компания. Когда они вас заметят, то подпишутся на вас в ответ, а если вы недавно работали с соответствующим контентом, то могут и репостить его у себя на Доске, тем самым распространяя среди всех своих подписчиков.

ДЕЛИМСЯ ЧУЖИМ КОНТЕНТОМ

Поскольку Pinterest базируется на концепции «дележа», то есть публикаций исходного контента несколькими пользователями, вам следует уделить внимание тому, чтобы репинить работы других авторов, а не только свои собственные. Иначе люди могут решить, что вы хвастаетесь, а такое мало кому может понравиться. Самые популярные пользователи Pinterest регулярно репостят чужой контент и лайкают его – именно так можно дать о себе знать другим людям. Обычно правила вежливости предполагают, что если кто-то перепостил ваше изображение, вы должны заглянуть в профиль этого человека – узнать, кто он и чем интересуется. Может быть, у вас сходные взгляды и тогда вы можете даже подписаться на него. Но если вы пользуетесь Pinterest исключительно, чтобы продвигать свой блог, вы наверняка не станете делать то, что описано выше.

Если же следовать моему совету и репинить контент, то лучше всего отбирать тех пользователей, которые более популярны, чем вы. Тогда вы можете не беспокоиться, что, делясь их роликами, «оттягиваете» аудиторию на чужие каналы в YouTube, – скорее всего, зрители уже и так знают об их существовании.

Публикуйте полезные и занимательные вещи – даже если это результат не вашего творчества, – так вы станете в глазах своей аудитории лидером мнений в данной конкретной отрасли.

ИСПОЛЬЗУЕМ PINTEREST ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОЕГО ВЛОГА

Вся концепция Pinterest – «дележка», то есть совместное пользование. Если вы воспользовались данными мной выше подсказками и завоевали свою аудиторию, вы увидите, как совершенно непринужденно, будто бы сам собой репостится ваш контент. Тем не менее стоит исключить вариант случайности при просмотре и убедиться, что новые ролики регулярно просматриваются и на канале в YouTube. Самый простой добиться этого – четкий призыв к действию в описаниях к пинам. Просите людей делиться вашими работами и подписываться на ваш канал в YouTube. Если об этом не попросить, зрители сами могут и не догадаться. Как и другие социальные медиа, Pinterest следует правилу: хотите, чтобы люди что-то сделали, – дайте им четкие указания.

Pinterest позволяет настроить дизайн вашего аккаунта – так что сделайте его перекликающимся с брендом вашего канала на YouTube. Профильным изображением вполне может послужить хороший снимок вашего логотипа или что-то подобное, легко узнаваемое даже в виде иконки. Вам нужно, чтобы ваш аккаунт, ваши пины и комментарии однозначно идентифицировались и связывались в головах зрителей с каналом в YouTube. Проверьте, чтобы в профиле стояла верная ссылка на канал, а в примечаниях – информация, как часто вы загружаете новый контент.

После того как вы создали «смешанные доски», с изображениями и видео, можете придумать специальную, где будут размещаться только ролики, – для организационных целей. Так ваши подписчики увидят, что у вас есть видеоконтент, но это уже не повредит вашей репутации – так как зрители будут сами решать, видео на какую тему они желают посмотреть. Если ваш влог рассказывает о красоте, подготовьте разные доски с роликами, например, о прическах, о макияже, об уходе за кожей и т. д. Благодаря тематическим доскам пользователю будет легче ориентироваться. Проделав вышеописанное, проверьте, что у каждого видео есть красочный уникальный эскиз, рассказывающий о сути ролика. Это превью тоже помогает пользователям Pinterest принять решение, смотреть данный контент или нет.

Прочитав все советы и подсказки, данные в этой главе, вы должны сформулировать стратегию, как себя вести в социальных медиа:

☐ Facebook;

☐ Instagram;

☐ Twitter;

☐ Vine;

☐ Snapchat;

☐ YouNow;

☐ Pinterest.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

Глава 8 Как стать успешным блогером

Сообщение admin » 22 окт 2017, 15:14

Глава 8

Сотрудничаем – привлекаем зрителей

Прежде чем можно будет надеяться получать какие-то деньги, понадобится увеличить трафик на ваши влоги. Самый быстрый способ сделать это – уговорить успешных и популярных влогеров упомянуть вас или пригласить вас в качестве гостя в один из своих роликов. Я уже вкратце упоминала сотрудничество влогеров, когда рассматривала YouTube в главе 6, но эта тема заслуживает того, чтобы посвятить ей отдельную главу. Ибо сотрудничество оказывает поистине преображающий эффект и на количество просмотров, и на число подписчиков.

А работает оно, когда вы объединяетесь с другим влогером в своеобразную «команду». Аудитории у вас должны быть в целом схожими по характеру, и после «командной работы» они, по идее, должны удвоиться, даже если вы сделаете каждый всего по одному видеоролику. Если у вашего «напарника» в YouTube тысячи – а может, даже миллионы? – подписчиков, вы разом охватите гораздо больше людей, чем если бы активно продвигали свой влог одновременно в Twitter, Facebook, Snapchat и Instagram.

Самые богатые влогеры мира за свою карьеру как минимум раз прибегали к такому способу увеличения аудитории, и большинство из них выпускает «совместный» ролик ежемесячно. В качестве примера приведу список, кто с кем сотрудничал, и краткие характеристики, как это сотрудничество начиналось.

ZOELLA

Хотите верьте, хотите нет, но, когда они впервые встретились, Zoella была даже менее популярна, чем ее парень Алфи Дейс. Первые совместные ролики она готовила с подругой Луизой Пентленд, автором успешного влога Sprinkle Of Glitter.

В августе 2012 года Зои с Луизой отправились на Summer in the City («Лето в городе»), известный интернет-фестиваль, чтобы выстоять очередь и встретиться с Алфи – он тоже был там вместе со своим другом Маркусом Батлером. Зои держала фанатский плакат «Алфи и Маркус, я вас просто обожаю!», а Луиза – табличку с надписью «Милый Алфи/Маркус, женись на мне, пожалуйста, – Sprinkle Of Glitter».

Прошло совсем немного времени, и Зои попросила своих поклонников прокомментировать один из роликов Алфи, упомянув в своем комменте фразу «Меня послала Зои». Конечно, это привлекло внимание Алфи, и они стали общаться в Twitter. Потом стали встречаться и делать видеоролики вместе. А закончилось все тем, что сейчас они обитают в пятикомнатном особняке в Брайтоне стоимостью в миллион фунтов стерлингов и появляются вместе чуть ли не во всех своих роликах каждый день.

АЛФИ ДЕЙС

Первые совместные видео Алфи готовил вместе с Маркусом Батлером. Шутники и юмористы от природы, они снимали наиглупейшие видео и устраивали друг с другом забавные соревнования по всему на свете, от эпиляции груди до кидания яиц в лицо друг другу – на меткость.

Но продвижением своего профиля Алфи обязан не Маркусу, а еще одному собрату по YouTube – Каспару Ли. В июле 2012 года Каспар провел с Алфи интервью – как с одним из многообещающих и перспективных молодых влогеров, и результат не заставил себя ждать – трафик на влог Алфи Дейса резко увеличился. По состоянию на март 2016 года у Каспара Ли 5,7 миллиона подписчиков на YouTube, а Алфи с 4,9 миллиона поклонников уже почти его догнал.

КАСПАР ЛИ

Видео для YouTube Каспар начал снимать в 16 лет в спальне своего дома в Южной Африке. Запустив два канала и ни с одним не добившись успеха, он решил попробовать третий – «ДиКасп» (сокращенно это у него означало «Режиссер Каспар»), и тут ему повезло. Каспар рискнул – отправился в Великобританию, где снял совместные работы с Джеком и Финном Харрисами (канал JacksGap), с Маркусом Батлером и со скандальным любителем розыгрышей Сэмом Пеппером.

Теперь он переехал в Лондон. Самое большое его достижение – то, что он сотрудничает с Олажидом Олатунжи (канал KSI), и это приносит ему очень много поклонников. У самого Олажида больше 12 миллионов подписчиков, роскошные апартаменты в знаменитом лондонском небоскребе «Осколок стекла» и «Ламборджини» в гараже – и все это приобретено исключительно с заработков на влоге. В 2016 году Каспар с Олажидом снялись в комедийном фильме «Заложники в Америке».

ДЖО САГГ

Джо выгодно сотрудничает не только со своей знаменитой старшей сестрой Зои Сагг, она же Zoella, но и с Каспаром Ли – с ним они вообще вместе снимают квартиру в Лондоне. Кстати, Джо с Каспаром успешно взаимодействуют не только в YouTube, но и за его пределами, и это тоже приносит им неплохие доходы. Так, они сняли полнометражный фильм под названием «Джо и Каспар отправляются в бега», а также озвучили чаек в мультфильме «Губка Боб в 3D».

МАРКУС БАТЛЕР

Маркус с Алфи Дейсом обладают той удивительной «химической» притягательностью, которая заставляет девочек по всему миру глупо хихикать и влюбляться в них по уши. Причем когда они работают вместе, у них получается смешнее, чем поодиночке. Кроме того, за их великолепным дуэтом числится гиннессовский рекорд «Надеть большее количество браслетов за 30 секунд командой из двух человек».

Но аудитория Маркуса начала расти как на дрожжах, когда он снял совместное видео с американским влогером Тайлером Оукли. Тайлер Оукли – одна из самых первых звезд YouTube, запустивший свой канал в 2008 году; Маркус же появится в этом сообществе только в 2010 году. Сейчас у Тайлера 8 миллионов подписчиков, но число поклонников Маркуса тоже неуклонно растет и достигло уже 4,2 миллиона человек.

ДЖИМ ЧАПМЕН

Джим и его жена Таня нередко снимают ролики в духе «двойных свиданий» вместе с Зои и Алфи Дейсом. Такое четырехстороннее сотрудничество выгодно всем им и к тому же перекликается с реальной жизнью – ведь пары довольно часто тусуются вместе с другими парами. А зрителям нравится видеть, что жизнь их любимцев ничем особо не отличается от жизни простых людей.

За успешную карьеру влогера Джиму стоит благодарить своих сестер Сэм и Ники Чапмен. В далеком 2008 году в тогда еще совсем молодом YouTube они создали свой влог под названием Pixiwoo и стали выкладывать там мастер-классы по макияжу. Их канал одним из первых достиг цифры в 1 миллион подписчиков. Каждый ролик, который выкладывался, удостаивался тысяч комментариев от женщин по всему миру: они благодарили за полезную информацию и просили снимать видео на ту или иную нужную им тему. В некоторых видеороликах Сэм с Ники представили своего брата Джима, и это дало ощутимый импульс его карьере, практически с самого старта.

ТАНЯ БЕРР

Таня замужем за Джимом Чапменом и тоже могла бы сказать спасибо его сестрам за старт своей карьеры. Дело в том, что Таня эксплуатирует бренд Pixiwoo – ее канал на YouTube называется Pixi2woo. Таня была моделью во многих видео Сэм и Ники, и это позволяет ей демонстрировать свои собственные приемы и техники. Кроме того, Сэм и Ники тоже упоминают девушку при каждой возможности.

Они, кстати, были первыми, кто воспользовался услугами агентства, которое теперь представляет интересы большинства самых известных влогеров в Великобритании, – Gleam Futures. И, наконец, они привели туда и Таню с Джимом.

ФЛЕР ДЕ ФОРС

Флер Белл – закадычная подруга Тани Берр и Джима Чапмена и уже не раз появлялась на обоих их каналах. В 2012 году она вместе с Таней сняла комедийный ролик «Как мы одеваем Джима»; кроме того, у подруг есть и ролики, где они наносят друг другу макияж. Изначально Таня собиралась разработать оригинальный макияж для свадьбы Флер, но в результате из-за занятости смогла присутствовать на церемонии только в качестве гостя. Тем не менее дружбе их троицы это не помешало, а сотрудничество только укрепило позицию Флер – на YouTube у нее 1,35 миллиона подписчиков.

ГАРРИ ЛЬЮИС

Специализирующийся на футбольных компьютерных играх Гарри занимает верхние строчки рейтинга YouTube, а его канал W2S стоит на 17-м месте по популярности в Великобритании и на 153-м месте – во всем мире. Во многом это произошло благодаря Лайду KSI Олатунжи, который великодушно пригласил Гарри в свое игровое сообщество под названием «Невероятный оркестр». Это сообщество снимает ролики на основе соревнований по компьютерным футбольным играм.

А еще Гарри – хороший друг Джо Сагга, и они часто обмениваются твитами о том, как ценят друг друга. Такие сообщения побуждают поклонников одного из них заглядывать на канал к другому, и наоборот.

Так почему же сотрудничество между влогерами так популярно? И вы наверняка задаетесь вопросом, с чего вдруг влогеру с миллионами подписчиков помогать тому, у кого их едва пара десятков наберется. Луиза Пентленд, автор канала Sprinkle Of Glitter, о котором я уже упоминала, объясняет: «Это не соревнование. Это индустрия, в которой, образно говоря, „прилив поднимает все лодки“. Если я помогу кому-то привлечь подписчиков или увеличить количество просмотров, моя популярность от этого не уменьшится. Поэтому сотрудничество и совместная работа – в интересах всех влогеров. Это создает благоприятные условия для творчества, да и просто приятно само по себе».

Сотрудничество может принимать разные формы: выступления гостей, обмен мнениями, совместные активности. Важно понимать, какой именно тип взаимодействия вам нужен, прежде чем обращаться к коллеге-влогеру с предложением поработать вместе. Обычно, правда, это зависит от того, сколько подписчиков у выбранного вами влогера, интересуются ли они теми же темами или другими и насколько сильно вы различаете по популярности.

Выступление гостя предполагает, что вас приглашают поучаствовать в чьем-то ролике, причем на «хозяина» в этом случае ложится большая часть работы. Обычно он проводит своего рода интервью – спрашивает у гостя, чем тот занимается, интересуется его мнением по тому или иному предмету. Такой формат отлично сработает, если ваша аудитория в большинстве своем другими влогерами, кроме вас, не интересуется, если тематика ваших влогов заметно различается или если недавно появилось видео на интересующую всех тему, которое вы бы хотели обсудить более подробно.

Обмен мнениями – самый простой способ взаимодействия с другими влогерами. Завершая ролик и благодаря своих поклонников за внимание к вашему видео, вы упоминаете влогера, который вам нравится и с которым вы занимаетесь совместным творчеством, – и надеетесь, что зрители посмотрят и его канал тоже. Можете сказать что-то типа «Если эта тема нравится вам так же, как и мне, загляните и на канал моего друга!» А в описание видео или в аннотации к нему вставьте ссылку на нужную страницу. Если соответствующее упоминание сделает и ваш друг, вы оба получите «перекрестные» просмотры от тех зрителей, которые интересуются поднятой вами темой. Такой способ взаимодействия отлично подходит в тех случаях, когда другой влогер занят и не может выделить время на съемки совместного ролика, когда он живет слишком далеко или когда вы хотите налаживать с ним отношения постепенно. Чем тратить время и силы на совместный ролик, можно сначала «прощупать почву» – посмотреть, возымеют ли взаимные упоминания хоть какой-то заметный эффект, вырастет ли трафик у вас обоих. Если да, то можно задуматься и об углублении сотрудничества.

Совместная работа может иметь и такой вид, когда вы вдвоем готовите какой-то материал, а затем делите получившийся ролик и каждый из вас выкладывает в YouTube свою часть. А в финале вы приглашаете аудиторию «досмотреть» видео на канале другого влогера. Такой призыв к действию должен обязательно содержать пояснение, зачем нужно досматривать видео – подсказки и спойлеры о второй части. Такой тип взаимодействия лучше всего срабатывает в тех случаях, когда у вас с другим влогером практически одинаковая тематика контента. Так, «игровые» и «кулинарные» влогеры почти наверняка не смогут воспользоваться этим способом – просто перессорятся, а вот эксперты по красоте и макияжу вполне могут, например, продемонстрировать на модели разные техники получения одного и того же результата. Или разделить обязанности: один займется, скажем, глазами, а другой – губами.

В совместном творчестве очень важно заранее установить некоторые важные правила. Это нужно для того, чтобы ваши усилия были примерно равными и не возникло разногласий по поводу того, что один делает больше, чем другой. Обязательно обсудите, как, когда и где вы будете записывать ролик. Если ответ звучит расплывчато, попытайтесь получить больше конкретики или уговорить согласиться на ваши условия. Спросите себя, только честно, получается ли, на ваш взгляд, такая работа именно что совместной, и не тратьте время, если ответ – «нет». Лучше сразу признаться себе, что выбранный влогер – не совсем идеальный партнер для взаимодействия, и переключиться на поиски другого, чем впустую преследовать того, кто в вас совершенно не заинтересован.

И будьте реалистичными в своих запросах. Может, это и логично – искать подходы к влогеру с 50 тысячами подписчиков или даже больше, чтобы таким образом резко и ощутимо увеличить свой собственный трафик, – но попробуйте поставить себя на место того, с кем вы хотите сотрудничать. Если бы вы были влогером с 50 тысячами подписчиков, захотели бы вы заняться совместным творчеством с человеком, у которого их 5 тысяч или даже меньше? Не стесняйтесь ставить себе менее амбициозные цели, так как дело тут не только в сиюминутных цифрах, но и в постоянстве аудитории, которую вы таким образом завоюете. Пусть даже ваш партнер тоже имеет пока только 5 тысяч подписчиков – но они не имеют о вас ни малейшего понятия, пока вы не сделаете совместное видео. А значит, потенциальный трафик может увеличиться вдвое – достаточный резон для успешного взаимодействия! Десять успешных роликов с влогерами, у которых 5 тысяч подписчиков, – все равно что один ролик с тем, у кого их 50 тысяч. Если вы готовы вкалывать и сотрудничать даже с не очень успешными влогерами, результатом станет ваша заметность – о вас узнают многие.

Подсказка: делайте все возможное, чтобы другие влогеры вас заметили

Влогер Роджер Ксибберас (youtube.com/roger) появился в нескольких видеороликах знаменитых влогеров. Для того чтобы его заметили, он придумал интересный трюк. Вот что Роджер рассказывает:

«Когда я только начинал снимать ролики, то „постучался“ к знаменитым влогерам – Алфи, Маркусу и Джиму, – но они мной не заинтересовались. Они думали, что ничего от сотрудничества со мной не выиграют. Я же был уверен, что немало приобрету, если появлюсь в их видео.

И поэтому решил стать этаким непрошеным гостем. Я приезжал на Summer in the City и другие встречи влогеров и вел себя так, чтобы оказываться на заднем плане их роликов с карточкой или запиской в руках, на которой были указаны мои контакты. И я корчил смешные рожи, чтобы влогеры смеялись потом, когда редактировали видео, и не вырезали меня оттуда. В общем, получилась совершенно безобидная шалость, и почти все они оставили мою персону в своих роликах. Я даже заимел теперь репутацию «парня, который вечно влезает в чужие видео», и это привлекло ко мне на канал немало зрителей. Конечно, в конце концов удалось сделать и вполне обычные совместные видео».

Сейчас Роджер занимается исключительно съемками и режиссурой видеороликов. Некоторые работы можно увидеть на его сайте rogstarkid.com.

Итак, теперь вы теоретически знаете о трех типах взаимодействия с другими влогерами. Как же воплотить на практике хотя бы один из них? Во-первых, нужно правильно подходить к потенциальным партнерам. Начните с самых основ и не пытайтесь с первых дней навязывать свою дружбу. Подумайте: а как в реальной-то жизни отношения обычно развиваются? Сначала вы мило болтаете, потом снова болтаете, а потом уже можно и встречу организовывать. Дружба требует времени, и дружба между влогерами – тоже. Начните с комментирования роликов влогера, с которым хотите подружиться, обменивайтесь с ним сообщениями в соцсетях. Когда установите прочный контакт и станете частью интернет-жизни друг друга, сотрудничество получится более органичным, чем если стучаться «вслепую».

Во-вторых, нужно посещать соответствующие мероприятия, чтобы познакомиться с другими влогерами и найти единомышленников. Многие влогеры именно затем и приезжают на встречи и фестивали, типа Summer in the City, – чтобы добиться внимания звезд YouTube. Причем они так упорствуют в своих намерениях и надеждах, что кумир заметит их, что практически не обращают внимания на других, более подходящих им по статусу и интересам. Изучайте аудиторию, которая собирается на встречи с вашими любимыми влогерами – если эти люди пришли пообщаться с ним, значит, у них с вами как минимум один общий интерес точно есть. Старайтесь общаться с как можно большим числом гостей и помните: каждый разговор принесет вам как минимум одного нового зрителя и даже больше, если завершится успешным сотрудничеством.

Американская мультижанровая онлайн-конференция VidCon – самое крупное событие в мире влогеров и отличный способ пообщаться с коллегами из других стран. Даже географическая разница – насколько Америка больше Великобритании – говорит о том, сколько миллионов зрителей можно привлечь, если наладить взаимодействие с американскими влогерами. Но и крупнейшее британское событие в этой области, Summer in the City, не стоит недооценивать – в конце концов, именно там, например, встретились Зои Сагг и Алфи Дейс.

Summer in the City

Summer in the City начиналось в 2009 году с совсем скромного мероприятия, но, как и сам YouTube, за прошедшие годы раскрутилось в невероятное успешное событие, привлекающее тысячи влогеров со всего мира. Вначале участников было так мало, что они просто встречались в лондонском Гайд-парке. Пять лет спустя на Summer in the City было продано 8 тысяч билетов, а проходило оно уже в огромном Александра-паласе. К 2015-му фестиваль стал таким популярным, что для помещения всех желающих поучаствовать поклонников, влогеров и представителей различных компаний потребовался целый выставочный центр в лондонском районе Доклендс.

Фестиваль проводят пятеро друзей-ютьюберов: Том Бернс, Дейв Баллас, Джазза Джон, Лайем Драйден и Люк Катфорт. Они делают это как свою ежедневную работу, и все доходы идут на сам фестиваль. Цены на билеты всегда очень низкие – в 2015 году полный доступ на все выходные стоил всего 36 фунтов. Звезды YouTube, которые проводят встречи с поклонниками и раздают автографы, ничего за свое участие не получают – но они пользуются фестивалем как способом завоевать аудиторию и заработать на продаже фирменных товаров и книг.

К сожалению, в последние годы «звезд» сюда приезжает все меньше – именно из-за того, что им ничего не платят. В 2015 году Зои, Таня Берр, Луиза Пентленд, Джо Сагг и Алфи Дейс объявили, что не будут присутствовать на Summer in the City, потому что запускают проект-конкурент, встречу влогеров под названием Amity Fest («Фестиваль дружбы»). На этом фестивале фанаты должны были платить 70 фунтов за часовую встречу со своими кумирами. Основатель Summer in the City Том Бернс говорит, что стало очень трудно уговорить самых известных влогеров поучаствовать в нем. В интервью журналу TenEighty он рассказывает: «Раньше я мог просто связаться с друзьями и попросить их прийти. Теперь же, как и многим людям, которые разделяют общественную и профессиональную свою жизнь, нам приходится гораздо больше внимания уделять менеджменту. Мне кажется, многие влогеры сравнивают нас с другими похожими мероприятиями и думают: „Ну это же как VidCon; значит, нам должны оплатить перелет и участие“. Я бы с радостью это делал, но у меня нет денег на такие расходы. Если только платить из своих собственных средств – из тех, что я зарабатываю каждый день на работе».

Подключив все свои связи, Том и остальные учредители Summer in the City все-таки смогли в 2015 году собрать внушительную команду участников. В нее вошли в том числе Дэн Хауэлл, Фил Лестер, Саксон-Жоли, Патриция Брайт, Керри Хоуп Флетчер и Эльяр Фокс.

Особенность Summer in the City – довольно суровые правила участия. Подать заявку на участие во встрече с любимым влогером можно только после того, как купил билет, но все заявки ставятся на голосование. С каждой приглашенной звездой может встретиться ограниченное число поклонников – только те, кто выиграл голосование; причем, приходя на встречу, победители должны обязательно иметь номер своей заявки и знать количество голосов, поданных за нее, чтобы попасть на саму встречу. Иными словами, если не повезет, можно купить билет, но не выиграть ни одной встречи ни с одной звездой.

Тем не менее фестиваль все равно стоит посетить. Когда фестиваль Summer in the City только начинался, его позиционировали как возможность встретиться с единомышленниками, найти людей со схожими интересами – в том числе и любителей YouTube. Никаких встреч с фанатами не проводили, потому что все влогеры тогда еще были примерно на одном уровне по популярности. Люди, которым искренне нравилось сотрудничать, понемногу завоевывали аудиторию. Без отвлекающих факторов в виде встреч с кумирами вы сможете внимательнее присмотреться к гостям и найти тех, кто вам нравится и с кем можно успешно повзаимодействовать.

Интервью: Том Бернс

Один из организаторов Summer in the City Том Бернс – хозяин успешного канала на YouTube. На его глазах выросли некоторые современные здешние звезды. В интервью ITV News Том поделился советами, как вырастить еще нескольких таких же звезд.

– Как запустить свой канал на YouTube?

– Простой вводный ролик – всегда беспроигрышный способ. Представьтесь, расскажите о том, чем вы интересуетесь, что вас привело на YouTube, и так далее – в общем, о чем угодно, если это кажется вам интересным.

– Как раскрутить канал?

– Загружайте новые ролики минимум раз в неделю. Пробуйте разные виды контента, пока не найдете то, что вам подходит.

– Какие советы вы могли бы дать начинающим влогерам?

– Держитесь и не сдавайтесь! Пока вам самим нравится то, что вы делаете, проблем никаких не возникнет. Как правило, лучше загружать минимум одно видео каждую неделю, но если у вас есть время, делайте это чаще – так вы завоюете новую аудиторию.

Vidcon

Как и Summer in the City, VidCon начинался с совсем небольшого числа участников – 1400 человек встретились в гостинице «Хайятт Ридженси Сенчери Плаза» в Лос-Анджелесе. К 2015 году он вырос до 19 500 гостей, собравшихся в «Анахайме», самом большом конференц-центре Западного побережья США. Причем из них больше 300 – это звезды YouTube: Зей Франк (президент BuzzFeed), Кейси Нейстат, Бенни Файн, iJustine, Дженна Марблз, Пранк vs. Пранк, Джо Пенна (Mistery Guitar Man), Тайлер Оукли и другие. Среди профессионалов отрасли можно было увидеть ведущую сотрудницу Yahoo! Кэти Курик, генерального директора YouTube Сьюзен Войчицки и основателя Vessel Джейсона Кайлара.

В 2016 году VidCon расширился – для видеоигр была арендована дополнительная площадка в отеле «Анахайм Марриотт» рядом с конференц-центром. Там проводились как дискуссии и обсуждения с самыми знаменитыми ютьюберами и видеогеймерами, так и соревнования и турниры по компьютерным играм.

Посещение VidCon – удовольствие не из дешевых: одни только билеты стоят около 200 долларов плюс проживание и перелет. Тем не менее, если вы серьезно настроены на ведение своего влога, почему бы не включить это мероприятие в свой ежегодный отпуск и просто провести пару дней на пляже после всех сетевых мероприятий? Встречи с единомышленниками со всего мира, замечательные мастер-классы и семинары дадут вам бесценную информацию, необходимую для продвижения вашего влога.

В 2015 году традиционные мастер-классы пополнились еще одним – мероприятием под названием «Расширяем горизонты». В нем ведущие ютьюберы на примере своих каналов рассказывали, с помощью каких проектов и каким именно контентом они завоевывали аудиторию, а также о том, как они это делают для новых своих проектов. Семинары «Разборки с критикой» учат распознавать и игнорировать троллей, спокойно воспринимать любые высказывания и извлекать полезные вещи из действительно конструктивной критики. Встречи под названием «Не сиди дома» помогают найти ответы на вопросы, как налаживать связи с другими влогерами, как искать людей для взаимодействия, как работать с аудиторией, и другие.

Тысячи людей, которые приезжают на VidCon, развлекают и приглашенные на фестиваль компании. Так, в 2015 году Instagram устроил гигантский бассейн с шариками в виде разных эмоджи – чтобы отпраздновать таким образом свою новую «фишку», хештеги-эмоджи, которые теперь пользователи могут ставить к своим публикациям; «Никелодеон» провел для всех желающих минутные кастинги в застекленной кабинке перед руководством своей компании; а «Тако Белл» устроило стенд с изображениями знаменитых влогеров, чтобы посетители могли сделать фото на память.

Не игнорируют VidCon и представители мультиканальных сетей и авторитетных маркетинговых компаний – они всегда заинтересованы в поиске новых талантливых влогеров. За свои усилия такие компании получают определенную плату. Одна из них, Neo Reach, участвовала в фестивале в 2015 году, надеясь стать посредником между популярными влогерами и именитыми брендами, заинтересованными в рекламе. Ее основали два друга, Джесси Леймбергер и Миша Талавера; за плечами у них – уже несколько влогеров, ставших миллионерами (ну и сами они разбогатели на щедрых комиссиях). Вот что они говорят: «Около 200 самых знаменитых пользователей соцсетей в прошлом году заработали больше миллиона долларов каждый, а доходы еще 550 человек превысили 250 тысяч долларов. Популярные ютьюберы, чья аудитория превышает миллион пользователей, могут зарабатывать на одном видео 40 тысяч долларов, а пост в Instagram приносит им 5 тысяч долларов. Эти деньги поступают от рекламодателей – они платят от 5 до 10 центов за каждый просмотр ролика на YouTube и 15–25 центов за лайк в Instagram». По сути, это деньги подписчиков, а число подписчиков можно увеличить с помощью сотрудничества с другими влогерами.

Упомянутые мультиканальные сети и авторитетные маркетинговые компании каждую ночь устраивают на фестивале вечеринки. Это великолепная возможность познакомиться с другими влогерами и попасть на глаза руководителям соответствующих фирм (особенно тех, кто распоряжается тратами на рекламу). Днем стоит общаться со всеми, с кем получится, а у представителей компаний, стоящих у стендов или плакатов, спрашивать, не устраивают ли их фирмы вечеринки. Не спросив, вы все равно не узнаете, а так еще и сможете произвести впечатление и завоевать доверие.

Интервью: Хэнк Грин

VidCon основали братья Джон и Хэнк Грины. Кроме фестиваля, они ведут на YouTube довольно успешный канал Vlogbrothers. В интервью журналу Entertainment Weekly, данном в июле 2015 года, Хэнк рассказал, как их детище, VidCon, изменилось со времен своего появления в 2010-м, и поделился планами на будущее.

– Что изменилось за эти пять лет, как вам кажется?

– Целью VidCon всегда было развитие, но не индивидуальное, а вместе со всей индустрией. Изначально, в 2010 году, большая часть людей, которым нравились видео на YouTube, в какой-то степени тоже участвовала в создании этой культуры. Тогда посетители могли еще спрашивать что-то типа «А можно мне приехать, если я не снимаю ролики и не выкладываю их на YouTube?». Сейчас все не так, и сюда, конечно, приходят самые разные люди: и поклонники-фанаты, и сами создатели роликов, и профессионалы этой индустрии. Я вот всегда волнуюсь, когда удается «ухватить» что-то интересное об онлайн-видео. Но такого здесь всегда много. Собственно, именно энтузиазм всего сообщества и двигает сам фестиваль, подталкивает его к развитию с самых первых лет его существования. И мне это безумно нравится.

– А что нового было в этом году? Есть что-то, чему вы особенно рады?

– В 2015 году мы старались выдерживать общую ориентированность на авторов видео, на его создателей – все-таки VidCon появился благодаря влогерам и ради них в первую очередь. Хотя, конечно, для онлайн-сообщества и самой индустрии он тоже важен. Но для меня авторы видео все-таки на первом месте – без них моя жизнь была бы не такой интересной и я не смог бы сделать многих удивительных вещей. Я хочу приносить пользу людям, которые хотят этим заниматься или уже занимаются, поэтому в этом году мы и расставили именно такие акценты. Мне кажется, в прошлом году некоторые влогеры чувствовали себя «в пролете»: платить 500 долларов за билет для профессионала, если ты не считаешь себя профессионалом, мало кому хочется, но как же быть, если ты и не совсем любитель? И я очень рад, что на этом VidCon такие энтузиасты тоже ощутили себя на своем месте. То, что они делают, очень мне нравится.

– А в чем выразились эти «акценты на создателях видео», как вы говорите? Проводились какие-то особенные дискуссии, давался какой-то специфичный контент?

– Просто рассматривалось все, что касается создания хорошего онлайн-видео. Чем оно отличается от других видов информации. Как правильно монетизировать свои ролики. Как работать с аналитикой. Как развивать и увеличивать свою аудиторию. А также масса новых платформ, которые мы можем использовать в своей работе. Когда говорят о платформах с точки зрения отрасли, то в первую очередь обсуждают их экономические возможности. Но с точки зрения автора видео все совершенно иначе. Например: зачем использовать Vine? Или Snapchat? Чем они отличаются от YouTube? Или от Twitter? Картинка одна и та же, а вопросы разные – в зависимости от того, под каким углом ты на нее смотришь.

Хэнк также рассказал, что VidCon часто планируется чуть ли не в последнюю минуту – потому что запланированные заранее мероприятия к моменту проведения конференции оказываются совершенно неактуальными. Поскольку все здесь вертится вокруг онлайн-контента, то VidCon должен отражать текущее состояние этой отрасли. А значит, нужно постоянное обновление, постоянный «действующий» режим, чтобы потребители могли получать информацию, которую они не найдут в других, «старых», традиционных медиа, типа телевидения и газет. Каждый раз, когда вы приходите на конференцию типа VidCon, вас наверняка ждет там немало полезных сюрпризов.

А последняя, но не по значению, подсказка этой главы заключается в том, что важна каждая мелочь. Если вас не заметили более именитые товарищи, ищите тех, кто сумеет принести вам пользу и кому будете полезны вы. Развивайте дружбу медленно, постепенно, делая все, что можете, – обменивайтесь комментами в соцсетях, упоминайте друг друга в роликах. Когда люди увидят, что вы на многое ради них готовы, они с большей охотой пойдут вам навстречу.

Прочитав эту главу, вы должны:

☐ найти влогеров с аудиторией, похожей на вашу;

☐ комментировать их видеоролики и обмениваться сообщениями в соцсетях;

☐ продумать, каким должно быть ваше сотрудничество: приглашенные гости, обмен мнениями или совместные активности;

☐ забронировать билет на Summer in the City;

☐ заглянуть на сайт фестиваля VidCon, чтобы изучить, какие мастер-классы планируется проводить и каких влогеров планируется пригласить. Когда будете владеть этой информацией, сможете решить, стоит ли покупать билеты. В конце концов, это может оказаться выгодным вложением в вашу карьеру влогера.
За ВДВ...
Аватара пользователя
admin
Администратор
 
Зарегистрирован: 19 сен 2013, 19:36

След.

Вернуться в Интернет

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1

Наверх .